viernes, 14 de julio de 2017

Wild Mojarras: Aire fresco en el Unusual Sherry Music, 2017.


El pasado viernes regresaba a las calles de Jerez el concurso que la bodega Sánchez Romate Hnos. tuvo la genial idea de comenzar a organizar el pasado año con mucho acierto y tino, auspiciado por su gama de productos Unusual Sherry. Uno que es músico (muy, muy aficionado) y consumidor obsesivo de música (muy, muy obsesivo), agradezco enormemente este tipo de actividades, desde ambas vertientes, desde la del músico (aficionado, lo he dicho ya, ¿verdad?) y como consumidor. Por desgracia la música en directo es algo que hace tiempo desapareció como elemento natural de la vida de la calle, tanto de noche como de día. En otras ciudades la música en la calle es algo cotidiano, desde ese artista callejero que se planta en mitad de una plaza a tocar, practicar, actuar en una palabra... como los que amenizan los negocios de restauración. Pero en España y especialmente el sur es algo que no se está acostumbrado a disfrutar, vete tú a saber por qué. Y sin embargo lo cierto es que la música forma parte de nuestra vida y el año pasado con la primera edición pudimos comprobar que en la sombra, más allá de las manifestaciones musicales a las que cada individuo puede acceder (poned las que queráis, antes eran los 40, luego Operación Triunfo… siempre habrá una corriente músico-cultural vectorizada para satisfacer el consumo comercial de la mayoría), hay una cantidad ingente de artistas que hacen música, que tocan instrumentos de todo tipo, que componen, que cantan y que tienen esa necesidad kármika de interpretar música. Curiosamente, y para regocijo de muchos de nosotros, el flamenco apenas ha hecho acto de presencia en estas actuaciones. Y no porque tenga nada en contra del flamenco, sino porque demuestra que en nuestra tierra hay mucho más que ese estilo, que hay mucha gente queriendo hacer cosas y simplemente no existen los canales necesarios para poder desarrollarlas.

En cualquier caso el pasado viernes comenzó la edición de 2017 de forma accidentada: La primera y tercera formación no aparecieron y apenas tuvimos que “conformarnos” con el dúo Wild Mojarras, y entrecomillo porque fue una auténtica maravilla. Uno no sabe qué se va a encontrar en cada actuación, así que esperas con ansia ver de qué palo va cada nueva actuación. Esta me encantó: Una chica con su voz y un oboe junto a un chico armado con su bajo eléctrico, sin más. Y si de entrada no parece que pudiera parecer atractivo, lo fue, sin duda. Ella tiene una voz fantástica, potente y negroide, toca el oboe con soltura (el nivel de ambos es muy alto) y sabe moverse con mucha gracia, y sabe llevar el peso de la actuación con mucha naturalidad. La sorpresa es que, pareciendo que harían interpretaciones clásicas e iniciando efectivamente con piezas barrocas, luego se lanzan con versiones fantásticas del “Psycho Killer” de Talking Heads (de dónde salen niños que escuchen a Talking Heads en 2017??? Bravo por ellos, joder!!), el “Ain't No Mountain High Enough” que popularizaron Marvin Gaye y Tammi Terrell… con el reciente éxito de Meghan TrainorAll About That Bass” y como sorpresa final una versión jazzy BRUTAL del “Sweet Dreams” de Eurythmics. ¿Qué más se puede pedir? Cuando pasaron por mi mesa les di la enhorabuena y les dije lo que pensaba, que ya de por sí que gente tan joven toquen tan bien tiene mucho mérito, pero que demuestren tener ese background musical es maravilloso. Hoy en día, pese a tener todo disponible a un solo click, el nivel musical de las generaciones más jóvenes suelen perderse y quedarse en la superficie del youtube puntual, de las listas de spotify o de los carteles continuistas de los festivales que abundan hoy en día, con listas de artistas que parecen clónicas. Así que disfrutar de gente joven que no solo interpreta sino que rebusca e indaga no puede ser más que maravilloso.

Y sí, me fui con ganas de más, de volver a verlos a ellos y de que llegase el siguiente viernes para disfrutar de nuevo de una velada de música callejera, sin duda, la más honesta y sincera.



martes, 11 de julio de 2017

The Brass Buttons, “Seven seasons” (2017): Irradiando luz.


En tiempos de tristeza y de oscuridad siempre hay luz. Hay sonrisas que iluminan habitaciones en penumbra. Hay abrazos que despiertan del letargo e incluso un “te quiero” puede hacerte volver de la noche de los sueños en un segundo. Del mismo modo hay músicas que irradian luz como si fueran el mismísimo astro rey. The Brass Buttons pertenecen a ese exclusivo y reducido número de formaciones que una vez comienzan a sonar consiguen brillar dentro de ti, todo se hace luz a tu alrededor, luz cálida, reconfortante… en una palabra, viva.

Hace seis años andaba yo por la plaza del castillo del Puerto de Santa María, inicio del Monkey Week 2011 y mis distraídos oídos alcanzan a reconocer el “From Hank to Hendrix” de Neil Young a lo lejos. Regreso sobre mis pasos para comprobar que en un soleado y despejado día de octubre hay una banda con chica al frente que suenan de maravilla. El tema de Young lo han bordado, intuyo que interpreten lo que quieran interpretar a continuación ya me han ganado. En efecto: La colección de temas que tocan hasta el final del show es maravillosa. Un sonido limpio, cálido que bebe del folk, del americana, de Gram Parsons o los Jayhawks, un nivel superlativo de estos The Brass Buttons. Poco tiempo más tarde me hago con su indescriptible “S.O.S. Songs from outer space” y ya quedé completamente enganchado a su música. De aquel trabajo poco puedo decir a estas alturas, una joya, una deliciosa obra maestra que sin duda habría merecido una repercusión infinitamente mayor.

Tras un más que largo periodo de silencio, María Palacios y compañía nos han dado una de las alegrías de la temporada regresando con un nuevo trabajo de esos que se cocinan a fuego lento, con la paciencia y el cariño del artesano, del viejo orfebre que le da a cada detalle el valor que se merece, ofreciendo un trabajo que consigue mantener el nivel de “S.O.S. Songs from outer space”. Luz, mucha luz es lo que irradia este "Seven Seasons". Y es que iniciar un trabajo con “Lady lighthouse” (la casa de la luz…) y no caer rendido ante ellos es absolutamente imposible, esas melodías… esas texturas te abrazan y te llenan el alma de esa luz que emanan las canciones de The Brass Buttons. No digo nada nuevo si cito a qué suenan, es evidente, pero da igual, ellos suenan a todos esos grupos que tenéis en mente y a mucho más, porque sobre todo suenan a ellos mismos, esa forma de construir esas melodías y arreglos tan “americana” que solo podrían hacer unos portuenses bebiendo de la brisa del mar y del sol los días de poniente mientras se empapan de los Byrds más Parsons. “Bye, bye, bye” suena pausada pero te maravilla igualmente… “Moby Dick”, otra de mis canciones favoritas (preciosa portada dedicada al mítico cetáceo, por cierto), ese estribillo suena a clásico… ponte tus gafas de sol y vete a bailar con tus amigos toda la tarde en la playa más cercana… “Christmas Clouds”, otra delicia de canción, con ese juguetón sonido de clavicordio… 

Cantaba Jeff Buckleyeven in this world of lies there’s purity”, y es lo que uno piensa tras escuchar cada nuevo trabajo de The Brass Buttons. Seguidlos porque vuestras vidas serán un poco mejores con cada canción que escuchéis de ellos.

 

Podéis escuchar "Seven seasons" aquí.

lunes, 10 de julio de 2017

Cumplimos 10 años.


Llevo mucho tiempo esperando este momento, este día en el que por fin pueda decir "ahora sí, cumplimos 10 años". Podríamos pensar que no deja de ser un número, una cifra que sin más no dice nada. Pero en realidad sí que lo hace. Alcanzar una década de vida en cualquier proyecto en el que te embarques siempre tiene su significado, al menos yo se lo quiero dar. No solo representa que aquel día en que me dio por abrir una cuenta en blogger fue hace mucho tiempo, que lo hace, sino que realmente esto ha funcionado de alguna forma como ventana a través de la cual comunicarme con el mundo. 


Y evidentemente una fecha con semejante significado (simbólico o no) no iba a pasar desapercibido para el que suscribe, muy dado a celebrar efemérides. Los que me seguís en Facebook ya lo sabréis, a algunos incluso os he pedido colaboración, pero creo que ahora es el momento de comentarlo abiertamente: Para celebrar los diez años del blog decidí hace meses que una bonita forma de hacerlo y quizá para darle una nueva vida a todo este trabajo realizado durante tanto tiempo sería maquetarlo todo y publicar un libro físico a modo de fetiche. Sin tener ni idea de maquetación me puse con ello y el resultado es este que veis, una primera copia del libro "Javistone: 10 años de Blog & Rock". Un trabajo largo pero tremendamente divertido en el que he invertido mucho tiempo y esfuerzo donde además han colaborado grandes amigos como JF León (con el prólogo de libro), Citizen Vector, Jorge "D-Generated" Sánchez, Dr. Krock (Txuminos Imberbes), Jesús Sánchez, Tali Carreto e ilustres blogeros como Karlam o Juanjo de Búnker Sónico. No tendré palabras suficientes para agradecerles la paciencia y el esfuerzo en participar en este pequeño homenaje a este humilde artefacto llamado javistone y que, lo reconozco, ha quedado de puta madre. Qué impresión el día que me llegó y pude tenerlo entre mis manos...

Comentar que de forma informal se creó un proceso de crowfunding para poder editar el libro y aunque ha ido sorprendentemente muy bien, aún estamos abiertos a la participación de quien esté interesado (quien lo esté puede escribirme a javistone@javistone.com). Una vez conseguido el capital necesario se enviará a impresión y mi idea es hacer una presentación para finales de septiembre en el que intentaremos montar una fiesta con actuaciones en vivo, entrega de copias, firma de las mismas...

Así, sin pretender hacer de esto un punto de inflexión ni nada, lo que deseo es celebrar que estamos aquí, que seguimos, que nos gusta y que mientras podamos continuaremos haciendo lo mismo, que es pasarlo bien compartiendo nuestros desvaríos con la misma ilusión que el primer día. O incluso más.

Gracias por estar ahí. 

viernes, 9 de junio de 2017

“Acta Est Fabula”, de Txtetxu Brainloster: Sabor a polvo, carretera y taberna.


Me decía Adolfo Alcocer tras entrevistar a los Pow Pow Pows que Txetxu estaba haciendo lo que a él le gusta, música con sonido a lo Tom Petty. De entrada me descolocó un poco. A Txetxu se le conoce por liderar tanto a Mermaid como a Green Manalishi y tocar con los Basque Country Pharaon, que no tienen nada que ver con el sonido de raíces americano. Tras el maravilloso concierto de los Pows en El Puerto de Santa María, Txetxu me obsequió con una copia del Cd del que me había hablado horas antes en una apasionante y a la vez triste entrevista. Apasionante porque no todos los días tienes la suerte de charlar con gente a la que admiras tanto. Y triste al percibir la evidente decepción de unos músicos sobrados de talento que no encuentran respuesta a sus trabajos. De todos ellos, quien se mostraba más pesimista era Brainloster. “Tengo un trabajo que haría un mono… pero no todos saben escribir canciones”, me contaba con desidia. “Siempre estaremos haciendo cosas”… se contestaba a sí mismo como si una fuerza creadora interior le empujara continuamente. El músico necesita crear y crear, no es una opción. Y en “Acta Est Fabula” Brainloster se ha dejado ir en un nuevo proyecto, en un tirar hacia delante sin mirar atrás. Creamos, componemos, hacemos música… es lo que hacemos. Y vaya cómo lo hace…

Acta Est Fabula” es un disco fabuloso. A pesar de cierto tono sombrío que se percibe (la propia mirada de Txetxu en la portada no invita a la alegría, al igual que el diseño del art del disco), las canciones que conforman el disco muestran un evidente viraje hacia el sonido americano, sonido clásico americano. De entrada “Quiero la cabeza de Klaus Kinski” es un vigoroso tema con aires irlandeses que se te clava en la cabeza, he estado semanas con esos acordes en mi cabeza, melodías de taberna, coros que invitan a la épica jarra en mano, todo en ella suena a la perfección. “Tengo que quemar esta casa” mantiene el vigor, con un banjo que le confiere un aire country, un estribillo pegadizo y un sonido compacto. “Tengo que quemar, tengo que olvidar…”, ahí está sin duda esa sensación de necesitar avanzar de la que hablaba antes. Con “Un poco de acción” se acerca hacia el power pop con otro tema pegadizo, es increíble la mano para crear melodías así, esos coros que aparecen por todo el trabajo me parecen de una brillantez absoluta. Otra canción para escuchar para salir de fiesta con los amigos, sin duda. Y es que bajo ese manto de cierta tristeza,  “Acta Est Fabula” subyace la esencia festiva del rock and roll. “Mañana como hoy” es un tema épico, otro de los que te atrapan desde el primer momento, de nuevo con un sonido muy clásico (de hecho muchas canciones de este disco suenan a clásico desde la primera escucha), un sonido que maneja a la perfección Brainloster. Más adelante nos encontramos con uno de mis temas favoritos, “El cerco”, un blues rural casi asfixiante con un maravilloso juego de guitarras donde un slide sobrevuela dotándola de un aroma a carretera y a polvo, absolutamente magistral. Como todo el disco. Un trabajo que debería estar sonando en todos los reproductores de este país.

 “Nadie parece enterarse, así que uno termina dudando de su arte”. No lo hagas. Jamás.


jueves, 8 de junio de 2017

“Los Guns n’ Roses casi-de-verdad del siglo XXI dejan un muy buen sabor de boca”, por Tall Cool Jesse.


Un domingo soleado madrileño, de esos que uno comienza con paseo por el Rastro, vermú y ración de oreja a la plancha en ristre, era el escenario perfecto para la catarsis músico-futbolera de miles de personas que se daban cita en la Villa y Corte. Unos, para celebrar un triunfo europeo, otros para asistir a un momento musical muy esperado desde hace dos décadas. En mi caso ambas fueron ambas razones las que me hicieron desplazarme a la capital. Un fin de semana muy completo, sin duda. No lo olvidaré en mi vida.


Ciñéndonos a lo que aquí nos ocupa, y con la intención de ir directo al grano (dando por hecho que el lector conoce los antecedentes de la banda en cuestión, sus comienzos salvajes, sus idas y venidas, luchas de egos, desplantes y demás), analicemos qué dio de sí un show que se presentaba como acontecimiento histórico. La añorada reunión de una parte fundamental del núcleo duro de los angelinos, deseada y denostada a partes iguales por fans y haters, resultó, bajo mi humilde punto de vista, un notable repaso a un cancionero sólido como la roca. Tres horas de concierto en un Calderón prácticamente lleno hasta la bandera, que ya mostraba buen aspecto ante los insustanciales aperitivos ofrecidos por los teloneros, aun a pleno sol y con la gente nerviosa esperando el momento que muchos llevaban años poder ver. Así, a las 21:15, con una puntualidad que a algunos incluso nos molestó (risas), una intro que me recordó bastante a las que usan últimamente AC/DC (cartoons con efectos 3D) nos transportaba a los años de “Appetite for destruction”, con las inicales “It´s so easy” y “Mr. Brownstone”. Buena elección para comenzar, aunque con un sonido bastante apagado en la parte trasera del recinto. Buscando mejor ubicación, nos desplazamos a las primeras filas, donde el sonido mejoraba bastante. No tanto así la voz de un Axl que salió frío. Es absurdo entrar ahora a destacar que Axl ya no es el que era. Es algo conocido por todos, recurre al falsetto para alcanzar notas que ya no puede modular a garganta abierta. A lo largo de la noche, el estado de sus cuerdas mejoraría bastante. Hablando de cuerdas, las cuatro del bajo de Duff eran otro elemento muy esperado por los die hard fans de la banda. Un tipo con actitud y carisma a prueba de bombas. Él y Slash tendrán sus razones (crematísticas seguramente) para volver a acompañar al pelirrojo de Lafayette, pero su presencia es fundamental para elevar la experiencia GNR por encima de ocasiones anteriores, en las que la Axl Rose Band pisó nuestro país rodeado por solventes mercenarios.

Slash, Slash… Poco se puede decir de él que no esté ya dicho. Serio, sobrio, pertrechado con sus sunglasses bajo la mítica chistera. Apenas interactuó con Axl, pero nadie puede decir que no nos dejara boquiabiertos, incluso arrancando riffs de temas no ya menores, sino directamente prescindibles como “Chinese democracy” o “Better”. Tal vez, los puntos flacos del concierto fueron esos veinte minutos de temas de la carrera en solitario de Axl. Al resto del repertorio pocos peros se le pueden poner: Nueve temas de “Appetite”, buena parte de los “Illusions”, asumiendo riesgos con “Estranged” y “Coma”, que sonaron a gloria a pesar, insisto, del estado vocal de Axl. Duff tuvo protagonismo con “Attitude”, que fue un auténtico cañonazo, tal vez mi momento favorito del concierto. Slash por su lado nos dejaba boquiabiertos con un guiño a Chuck Berry que enlazaba con el solo de “El Padrino”. Este tío es simplemente el guitarrista perfecto, con las dosis justas de virtuosismo y feeling, algo que no es sencillo de equilibrar.

Cubriendo dignamente las espaldas, tanto Richard Fortus como Fran Ferrer consiguieron que no echáramos demasiado de menos a Gilby y Sorum. Aunque claro, nuestro sueño es poder ver algún día ahí subidos a Stradlin y a Adler. En definitiva un notable concierto, con un público entregado (no había tanto oportunista como se cuenta) que coreó cada letra de cada himno como yo nunca había visto. Y el final, sin duda emocionante con “Patience”, la cual yo no esperaba que tocasen con los arreglos muy fieles a la versión de “Lies”. Con eso, y con la versión de “The seeker” y la apoteosis pirotécnico final de “Paradise city”, los Guns casi-de-verdad del siglo XXI remataron un concierto que si bien no fue perfecto, nos dejó un muy buen sabor de boca, una amplia sonrisa en la cara, y un cierto poso de nostalgia por haber vivido tantos años al cobijo de las canciones y las historias de esta banda. Si mañana tuviera la oportunidad de repetir, sin duda lo haría.

Lo mejor: Slash, Duff, y el mejor público que yo he visto jamás en un concierto.

Lo peor: Los temas de Chinese democracy. El acceso con decenas de colas sin sentido. El ratio de urinarios por persona (¡). Sonido deficiente de medio campo hacia atrás.



lunes, 29 de mayo de 2017

Hasta siempre Gregg, por Jorge Sánchez.


En la jornada del sábado y poco más de una semana después de perder a una de las mejores voces de la historia de la música se nos ha ido Gregg Allman. El alma y la voz de una de las mejores bandas de rock de la historia: The Allman brothers band. La historia de esa banda está unida para siempre por los hermanos Allman. Duane y Gregg durante años y hasta la pérdida del primero llevaron el rock sureño hasta sus niveles mas altos. Abrieron el camino para muchas otra bandas y crearon un estilo de música propio donde los temas eran alargados hasta el infinito en jams maravillosas. Han sido cinco décadas donde han podido establecer un estilo propio y ha sido cantera de muchos otros músicos que seguirán homenajeando al sur y a todos los estilos de música que representan.

Descansa en paz Gregg. Escucharemos "At fillmore east" una vez más en tu nombre.

miércoles, 24 de mayo de 2017

“Bestias del sur salvaje”, lo nuevo de El Lobo en tu Puerta: Menos Black Sabbath, más MC5.



Nuestra manada favorita vuelve con una nueva colección de canciones tras el descomunal “Grabaciones Sumergidas. 2015” de hace dos años con el que nos volaron la cabeza. La primera sensación es que impresiona menos que “Grabaciones”. En una escucha inicial parece que la suciedad y fiereza de aquella grabación ha disminuido algo. No es un disco que impresione a la primera, no. Y sin embargo los mejores vinos son los que tienes que dejar reposar. Sí, este disco es menos denso, es más melódico. El sonido menos oscuro y más rock and roll. Digamos que “Grabaciones” era más Black Sabbath y “Bestias del sur salvaje” es más MC5. De entrada el blues, que como concepto siempre ha estado presente en la música de El Lobo en tu Puerta, en este trabajo se hace aún más palpable. 

Como decía hay momentos más rock and roll, como la inicial “No quiero verte”. Y no solo eso, Julio, Búho y Tanín han tenido los santos cojones de saber evolucionar en su sonido. Se nota el rodaje, porque cada vez suenan más compactos, una manada bien engrasada. Bachata” es 100% Lobo en tu puerta, letras pegajosas y un ritmo trepidante, pero a la vez distinto. Son ellos mismos dando un paso adelante, siguen siendo la misma puta apisonadora. Pero amigo… el siguiente corte del disco es EL corte. “Él sabe a dónde vais., él sabe a dónde vais...” comienza a susurrar Julio con un coro cavernario, diabólico, en la que es, para el que suscribe, la mejor canción del disco. Adictiva, sucia, rockera, blusera, sabbathiana, sensual… “Gospel” es un nuevo puto clásico de los Lobo. Llevo escuchándola compulsivamente desde hace días y siempre me viene a la mente la serie (y cómic) The Preacher. Me imagino a Julio con un alzacuellos en lo alto de un púlpito polvoriento de una iglesia baptista en Luisiana, con una biblia en una mano y una botella de Jack Daniel’s vacía en la otra y el diablo en la puerta esperando a que salgan los confiados feligreses… para hacerles bailar hasta la extenuación. Con “McKinley Geneva” agarran al blues y lo escupen con fuerza, me la imagino en directo con el público completamente fuera de sí bailando como si no hubiera mañana y a Julio entre la gente descalzo perdiendo la compostura como sólo él sabe… “Hermanos” se mete en un rollo más pop, juguetón diría... A mí me suena a The Muppets Show si invitaran a Ozzy Osbourne y se pusieran todos ciegos de whisky adulterado. Con “VHS” vuelven a los Lobo más densos, riffs pesados hasta el infinito, sonido 100% Lobo en tu puerta, porque en efecto, estos cabrones tienen un sonido personal e intransferible, no hay cojones ahí fuera de sonar como ellos sin salir ardiendo en el intento. Finalmente con “Alabama” dan el cierre sonando a unos The Black Keys de regreso del averno. Y de nuevo, el Lobo en tu puerta te ha dejado exhausto, como siempre, como sus directos, no hacen prisioneros.

Más grandes que la puta vida.

jueves, 18 de mayo de 2017

Se ha ido Chris Cornell... se ha ido uno de los nuestros.


Estamos todos en shock, no es para menos. De forma sorprendente, sin que nadie se lo esperase, a media mañana la noticia ha corrido como la pólvora. Chris Cornell, la bestia parda cantante de Soundgarden, uno de los grandes ídolos de muchos de nosotros, ha fallecido a la edad de 52 años, después de ofrecer un concierto. Estoy completamente en shock. Hace tiempo que no grababa algo que me emocionase, pero... era Chris Cornell!!! Siento especialmente haberme enfadado con él por sus estrafalarios trabajos bajo la supervisión de Timbaland... Siento como si se hubiera ido un familiar y no le hubiera dicho en vida, que va, que le quiero, que da igual todo, que pese a todo le sigo queriendo... Esa sensación de vacío y de frustración que es lo único que te queda de algo así. Vacío, tristeza, frustración.... y un sentimiento de eterna gratitud a Cornell por tanta música.

Siempre, siempre con nosotros. La que váis a liar allí arriba con Layne, Kurt y Andy Wood. Ahora será Andy quien te cante lo de "say hello to heaven".

Hasta siempre, amigo.

jueves, 11 de mayo de 2017

Entrevista a Los Farelli: "El rock and roll no está muerto pero se arrastra entre los callejones".


Tuve conocimiento de los Farelli una noche en la sala La Comedia de Jerez. Era el Antikaraoke de Rachel Arieff y acababa de saludar a César Martín. Yo salí a destrozar “Ring of fire” junto a un amigo. El nivel era, en general, terrible. Pero de repente salieron unos chavales y nos dejaron a todos boquiabiertos interpretando, ni más ni menos, que “Bohemian Rhapsody” de Queen. Me acerqué a preguntarles de dónde diablos habían salido. “Somos los Farelli” me contestaron. Desde entonces les sigo la pista. Rock and roll de la vieja escuela, ganas de pasarlo bien, directo atronador y sobre todo, gente de puta madre. Esta entrevista se grabó en vídeo pero problemas técnicos no permitieron editarla correctamente. Esta es la transcripción, más o menos fiable, de lo que hablamos aquella tarde con Juandi y Mike.

¿Quiénes son Los Farelli?
J: Los Farelli somos unos chavales, de Sanlúcar mayormente, y bueno, antes cuando teníamos veinte años menos que ahora queríamos disfrutar de una vida llena de excesos, locura y desenfreno, pero ya menos… 

Hace relativamente poco publicasteis "Omertá"¿Qué tal ha funcionado? 
M: Ha sido más bien un disco para nosotros. Para darnos el gustazo de grabar por fin un disco por primera vez en casi quince años. 
JD: Hicimos cuatro cajas y las repartimos entre nosotros.
M: No nos hemos movido apenas para meterlo en ningún sitio…
JD: Ha salido en algún blog, estamos en Spotify… Bueno, el Spotify lo pagamos nosotros para que salga ahí…. Están buenas las aceitunas estas… (Risas).

¿Tenéis planeado nuevo trabajo?
Teníamos la intención… Nos dio la fiebre de ponernos a componer, teníamos cuatro, cinco temas guapos, antes del verano… Pero nos hemos dejado ir, nos han salido muchos conciertos antes de acabar el año y los tenemos aparcados. Queríamos meternos a grabar otra vez allí, con Curro de los Estudios Trafalgar, antes de semana santa, pero el otro día que me lo encontré se lo dije, que estamos “ajumao” y borracho de…
M: ...es que al final siempre pasa un poco igual, cuando tienes inspiración tienes conciertos y cuando no tienes conciertos no tienes inspiración. 
JD: Vamos a quedar para grabar pero solo unas maquetillas que tenemos por ahí.
M: Sí, hay por ahí cuatro o cinco temillas nuevos… hay que cuajarlos todavía…
JD: El batería, que es un cabrón… (Risas), no falta nunca el "shaval"… viene siempre. 

Esto del rock and roll es como una religión, un hobby o una forma de vida… una necesidad kármika…
J: Hombre, cachondeo, siempre…
M: ¿Una necesidad cárnica has dicho? (Risas).
J: Tú que eres muy cárnico…
M: Yo necesito carne siempre…sobre todo carne femenina…
J: No, hombre, el rock and roll es lo que nos mola, lo que nos gusta… Es lo que nos desestresa, es lo que nos saca de nuestra rutina, con nuestras familias, nuestros trabajos… La vida cotidiana es un coñazo si no tienes un hobby, y el nuestro es el mejor de los hobbies. 
M: Además es verdad…
J: Los hay que se van a montar en bici, que se apuntan a jugar al fútbol y se lesionan…
M: Nosotros vamos a donde sea, nos ponemos hasta arriba de cerveza…y a tocar. A veces llevamos patatas, para llenar un poco… (Risas).

¿Influencias?
J: Tampoco es que haya unas influencias claras, claras… Les robamos a to’ quisqui… Los Motorhead, por ejemplo (enseña la camiseta), los ACDC… Nosotros desde el principio siempre hemos dicho “vamos desde los ACDC hasta los ZZ Top”, y claro, ahí entran la mayoría de los grupos…
M: Pasando por los Grand Funk… hay muchos…
J: La verdad es que tampoco es que nosotros seamos muy modernos en cuestión de gustos musicales… Nosotros no somos uno de esos grupos que dicen (Habla en plan fino): “essshatamos infiensiadosh por el grupo chinfrunwon…”, y yo siempre me pregunto que cómo cojones han llegado gente así a influenciarte, venga ya…
M: En el rock and roll está casi todo ya inventado, desde los años 50’s hasta aquí no hay nada nuevo.
J: A veces nos gusta darle un poco más de punk rock…o más velocidad…pero eso es por la edad… Habíamos hablado que cuando el último que quedase cumpliese los 40 nos haríamos un grupo de folk…pero como me compre el orange vas a ver tú dónde va el grupo de folk...(Risas).

Sanlúcar a priori no parece un sitio propenso para el rock and roll y sin embargo sale gente con talento de sobra, vosotros, Bourbon y ahora Wishkash…
J: Sanlúcar tiene básicamente mucho vicio y mucha humedad.
M: Sanlúcar tiene el problema de que somos unos incomprendidos… 
J: Hay gente para todo, pero no hay infraestructura para tocar.
M: El rock and roll en Sanlúcar ha estado perseguido,
J: Eso era antes, tío…
M: ¡Es muy difícil tocar!
J: Es difícil tocar porque no hay infraestructura… Sanlúcar está bien para parar, para comer… Es un sitio para que nazcan grandes figuras del toreo (¿?) y de la música… El Piti de los Enseco… Los Bourbon, Wishkah, los Maremoto… Manolo Sanlúcar, por supuesto, pero te hablo del underground sanluqueño. Hay muchos grupos ahí… A ver, nivel musical hay, pero es que no hay infraestructura. No hay muchos sitios, pero nosotros no nos quejamos, cuando queremos tocar, tocamos. 


¿Es la provincia de Cádiz una zona olvidada en esto del rock and roll? Lo digo porque a pesar de tener una lista de grupos increíbles (la lista puede ser larguísima, vosotros, Bourbon, Shooters, El lobo en tu Puerta,  Furia Trinidad, Little Cobras, Txuminos, Electric Alleys…), de tener tradición festivalera, parece que no existimos. Ni a nivel andaluz parece que seamos nadie…
M: Hay nivelazo…
J: Se les escucha, pero es que el rock and roll es minoritario. ¿Nos escuchan? Sí, en Barcelona, vale, pero nos escuchan siete… A los Furia Trinidad puede que les escuchen 333 porque han salido en Radio 3 y allí o allá… a los Little Cobras, porque se han movido mucho y puede que les escuchen diez en cada provincia de España, pero es que es un tipo de música minoritario hoy en día. Tú y yo, que tenemos el mismo aspecto si nos llamásemos, qué sé yo…. Los Gemeliers, o Andy y Lucas, estaríamos como la Coca Cola, triunfando… (Carcajadas). En serio, hacemos un tipo de música que tampoco gusta a todo el mundo. Si nos dan dinero y podemos grabar un disco así, si conseguimos que suene como M-Clan o los Fitipaldi y pudiéramos dejar los trabajos y vivir de esto… Pero eso es para otra gente. El rock and roll no está muerto pero se arrastra entre los callejones.
M: La gente va a los conciertos y les gusta. El tema está que no compramos discos.
J: Somos muchos, pero en realidad somos pocos. Estamos demasiado repartidos. Montan un Serie Z y meten por decir algo dos mil personas, y la mitad no son ni de la provincia.

El sur es así.
J: El sur es el flamenco, es toros, es palmas, pachangueo, es el reguetón que se ha hecho con la movida… ¿Qué les gusta a los chavales cuando crecen? Pues el fútbol, porque se lo ponen hasta en la sopa. El balonmano es mucho más divertido, más rápido, más emocionante, pero te ponen algún partido en la 2, y como no hay mariquitas que cobran millonadas pues no te lo venden. ¿Tiene tirón? Sí, pero es minoría, como el rock and roll.
Nuestra música es buena, a la gente le gusta, pero igual es que a la gente no le llega. Tenemos discos repartidos por todo el mundo, pero claro, uno… Hay uno que nos conoce en Finlandia… un seguidor en Noruega…otro argentino… Yo siempre les digo “pare, déjale el disco a la gente, no seas cicatero…” (Risas), comparte, compartir es amor!

Bueno, pues nada, muchas gracias…
J: ¿Podemos decir algo más?

Claro, lo que queráis.
J: La familia os vigila!!! Comprad nuestros discos!!! Y nuestras camisetas… que tenemos dos cajas aún llenas… caaabrones! (Risas).

lunes, 8 de mayo de 2017

Motor Circus Festival 2017: Dios es de Detroit.

Foto de Edu Blanca.
El pasado sábado Iggy Pop volvió a demostrar por qué es el más grande. Colosal actuación de la iguana de Detroit en el Motor Circus, festival de nuevo cuño auspiciado por el gran premio de motociclismo que parece se celebraba este fin de semana en Jerez para regocijo de los fans de las ruedas. Iggy es de otro mundo, desde luego no pertenece ni al tuyo ni al mío. Nadie que conozcas habrá vivido veinte vidas en una y estará para contarlo o cantarlo con 70 años. Mucho menos para seguir actuando en grandes escenarios como si fuera el patio de su casa. No tengo palabras para describir la sensación de verlo salir a escena, eterno torso desnudo, su terrible cojera (que a cualquier otro dejaría postrado frente al televisor), su melena rubia lisa... y moverse de un lado al otro, contoneándose y dando un CONCIERTO de los que dejan huella. Iggy no se anduvo con miramientos, salió a matar. No esperéis que os cite el playlist porque cuando estás en una nube lo único que intentas es disfrutar. Y sin embargo "Gimme Danger" sonó atronadora, peligrosa... Salió a por todas con los grandes clásicos: "The passenger" ó "Lust for life"... Nos volvió a todos completamente locos sorprendiéndonos con "Candy": "Gardenia" sonó a clásico eterno (eché de menos más temas del descomunal "Post Pop Depression"), volvió a los Stooges para finalizar con un incendiario "TV Eye", "...she got the tv Eye on me..." se me eriza la piel solo de recordarlo. 

Dios es de Detroit.

PD: Respecto al festival debo decir que me gustó mucho el sitio, muy acogedor, y en general la organización estaba muy bien. El sonido era realmente espectacular, posiblemente de los mejores que he disfrutado en mucho tiempo. Tienen contratado el espacio para tres ediciones más y les deseo lo mejor (el sábado no pareció que se llenase el recinto) y desde aquí les recomendaría que confeccionasen un cartel más homogéneo (Iggy Pop y Fatboy Slim... ya me dirás qué diablos pintan el uno junto al otro), que prescindieran de los DJ's como parte del cartel y que contasen con las bandas locales.

Tengo que reconocer que el sistema de pago era absolutamente DEMENCIAL. Nunca había estado en un festival (o evento en general) con peor sistema de pago.

domingo, 30 de abril de 2017

Entrevista a los Pow Pow Pows: "El rock and roll está sepultado por un millón de cosas".


Tienen uno de los mejores discos que he escuchado en años, un trabajo que aúna con maestría el power pop con la psicodelia. "Animales fantásticos" es sencillamente una obra maestra. Y sin embargo nadie parece haber enterado. Aprovechando su paso por El Puerto de Santa María fuimos a verlos en directo y a charlar con ellos para que nos contaran sus orígenes y se desahogaran del desencanto que sienten por la mínima repercusión que tiene el rock hoy en día. Grandes músicos y mejores tipos.

La banda se formó en 2013, ¿cómo surgió?
Txetxu: Adolfo nos llamó a unos cuantos, nos congregó allí… A mí me cogió y me preguntó “Oye, ¿te apetece tocar el bajo?”, llamamos a Aitor a la batería, y comenzamos a hacer algunas versiones…

¿Qué versiones?
Adolfo: Tocábamos una de Moby Grape, una de los “Beats”, de Love…intentamos hacer una de la Credence…
TX: Todo muy 60’s.
AD: Sí, todo muy 60’s… La cosa era quedar los viernes, yo estaba con Íñigo tocando en otro sitio… Encontré a otro chico, a la batería, cojonudo… Y le dije a Txetxu, “oye, que he encontrado a un chico que toca la batería de cojones…”, vamos a quedar los viernes, a tomar unas cervezas…nos juntamos ahí…

Sin cervezas no se mueve el mundo… (Risas). 
AD: La idea era tocar los viernes después de currar, vamos, nos echamos unas cervezas, unas risas… Y tan ricamente, pero claro, un día llegó este y dijo “oye, mira, tengo un riff”, y pum, ya comenzamos. Uno que tiene una canción, otro que tiene no sé qué…
Tx: Y aquello se convirtió en un taller de hacer canciones… 

Todos venís de bandas con pedigrí. Mermaid y Green Manalishi, Electric Riders, Señor No, Silencio Absoluto… qué puntos en común teníais como para terminar juntos. Supongo que os conocíais… Adolfo tocó con Green Manalishi…
AD: No, no… toqué solo dos veces con ellos.
TX: Pero sí, nos conocíamos de hace años…
JS: Yo recuerdo haber visto a Electric Riders y los Basque Country Pharaons en un concierto en Lavapiés en Madrid hace… mil años… 
TX: Joder, eso es de la prehistoria… (Risas).
AD: Yo aún tengo ese cartel… 
TX: Ensayábamos en el mismo sitio… Llevamos años tocando juntos…en los mismos sitios…somos colegas. Estaba claro que en algún momento podríamos hacer algo juntos. Y claro, pasó.

Habéis publicado, corregidme si me equivoco, un disco (“Animales fantásticos”, en 2014) y un par de singles posteriormente. ¿Todo lo habéis autoeditado vosotros? ¿Las opciones de editar discos cómo está en la actualidad? Decía Lapido que hoy en día lo más práctico es la autoedición, pero que a la vez que “la autoedición es la mejor manera de arruinarse con un poco de estilo”.
AD: Tiene toda la puta razón… (Risas).  Sí, el primero lo sacaron unos tíos…
TX: ¿Sí? ¿Quién?
AD: Si tío, el del maletín…
TX: Aaaah, ostias, vale… Es verdad, tuvimos discográfica, tío… (Risas). Nosferatu…
AD: Y después el segundo single lo ha sacado un sello de Cáceres, porque ganamos un concurso.


Qué cojones me estáis contando… a estas alturas.
AD: Sí, sí… (Risas)… somos multiusos.
TX: El Euro-yeyé, tocan grupos 60’s, soul y rollo así…viene gente de Europa, americanos… Y luego con las bandas nacionales hacen el concurso de bandas… Hay un jurado y el que más les mole el premio es grabar un single.
AD: Y cómo conocíamos a todo el jurado pues ganamos nosotros… (Risas).
TX: Ese fue el primer concierto que dio Javi (Batería) con nosotros. Porque una semana antes, el batería que teníamos se fue y dimos con Javi. Qué hiciste, ¿un puto ensayo?
Javi: Un ensayo…
TX: Hizo un ensayo, dio el concierto perfecto y dijimos… nos lo quedamos!
Javi: Venía con el premio… (Risas).

¿A qué diríais que sonáis? He leído el término “psychedelic-powerpop-rock”. Está claro que el power pop y la psicodelia están muy presentes, yo a los Byrds del Fifth Dimenssion los veo muy presentes.
TX: Ojalá.
AD: Nosotros no queríamos sonar a nada.

No es que quiera que os defináis, sino que comentéis qué era lo que os apetecía hacer… 
TX: Sí, era todo un rollo 60’s… más finales de los 60’s… algo de beat…algo de costa oeste americana… un poco de Yardbirds… algo de los Stones y así…
AD: Txetxu y yo tenemos la misma base musical…quizá él tira más hacia unas cosas y yo hacia otras…pero lo que es la educación musical es la misma.
TX: La época dorada del rock and roll…
AD: Hay quince años maravillosos y esas canciones nos gustan a morir…

La psicodelia ha estado muy presente en vuestros trabajos, sobre todo con Electric Riders, 
TX: Ese rollo está claro que lo trae Adolfo… no lo puede evitar (Risas). 

Aunque el disco es muy pop, en el mejor de los sentidos, el toque psicodélico es evidente… ¿es un estilo que os permite una mayor creatividad? ¿Es lo que más escuchas quizá y te sale natural?
AD: Si te cuento que he estado escuchando esta semana te caes de la banqueta, pero bueno… Fugazi, tío… El primer disco de Fugazi.

Nada que ver.
AD: Si, nada que ver, en ese sentido yo escucho mucha música. Lo que pasa es que sí, está claro que desde que yo era chico llevo escuchando esta mierda…
TX: Es que además eres muy imaginativo con la guitarra, entonces tiendes a hacer cosas distintas
AD: Tengo poca técnica, pero parece que hago algo… Me pongo a hacer  “uuu…uuuu” y parece algo novedoso…

Por eso hablaba de la creatividad que la psicodelia te puede permitir.
AD: Nosotros cuando hicimos las canciones si necesitaban hacer ruido lo hacíamos, y si la canción no te lo pedía pues no le metíamos nada. Hemos ido haciendo arreglos y es lo que hemos querido meter. Obviamente siempre tengo en la cabeza todo eso y claro, me sale.

Cuáles son tus grupos favoritos de ese estilo… Hawkind… 13th Floors Elevators…
AD: Pink Floyd… Grateful dead, soy muy fan de los Grateful Dead… Y claro, de toda la psicodelia americana, los ingleses también, tenían a los Muffs… a los propios Beatles, obvio…

¿Qué consideración tenéis de vuestro trabajo, qué tan orgullosos estáis? Lo digo porque “Animales fantásticos” es uno de los mejores discos que hemos escuchado en mucho, mucho tiempo. Creo que es una perfecta combinación de melodías que apestan a clásicas, con desarrollos muy cuidados, muchos matices…
TX: Sí, todo eso que dices es cierto, tiene todo eso que dices, mucha melodía, sí… Yo si te soy sincero no acabé contento con cómo nos quedó la producción, quizá son cosas más técnicas, pero creo que podríamos haber conseguido que sonara mejor.

¿No te gustó cómo quedó el disco?
TX: No, no… La producción, la mezcla. No sé en qué momento del proceso la cagamos… 

Pues entonces imagínate qué buenas deben ser las canciones para que suenen bien a pesar de la producción.
TX: Si, sí… yo escucho las canciones y digo, Ostias, esto está muy bien, aquí hay nivel.
AD: Las canciones son bonitas, nos molan…Porque además nos salieron muy fácil. Ahí cada uno tiene su opinión sobre lo que es sonar bien, sonar mal…

Pero, ¿estáis orgullosos del resultado?
TX: Sí, pero como la repercusión ha sido mínima… Si no hay repercusión entonces dudas de tu arte… Pienso que igual soy mediocre.
Ad: Lo que ha sucedido es que nosotros creíamos que íbamos a tener más repercusión en ciertos ámbitos…
TX: Yo no esperaba nada, desde hace tiempo yo ya no espero nada.
AD: Sí que esperábamos algo… Pero no ha salido en ninguna revista musical, se ha enviado a gente…y no nos han hecho ni puto caso. Igual es porque no tenemos los contactos adecuados.
Xabi: Pero eso no tiene nada que ver con que el disco sea bueno o no.
TX: Ya, pero si no recibes nada… Hubo una reseña en un blog que hizo una crítica cojonuda, pero poco más. Luego ves en los conciertos que a la gente le gusta…pero no sé…

Hace seis años entrevisté a Txetxu y a Adolfo en el Serie Z y lo que percibí fue un desencanto brutal. Por la vida del músico, por lo duro que es, por la mala infraestructura de la industria en este país incluso de forma velada del público… 
AD: Quejarse no sirve de nada, pero a veces parecemos los viejos de los Muppets (Risas).

Entonces por qué seguís…
TX: Y qué hacemos, ¿comenzar a jugar al futbito? ¿Montamos un equipo? (Risas).
Javi: Comenzamos la semana que viene, nos vamos a federar y todo… (Risas).
TX: A ver…  es algo que hacemos bien. Yo tengo un trabajo de mierda que podría hacer un mono…pero cualquiera no sabe hacer canciones… Entonces es lo que quieres hacer en tu vida. Que no te va a llevar a ningún puto lado pero es lo que te da las satisfacciones en la vida. Y bueno, siempre estaremos haciendo cosas…

La verdad es que la sensación de desencanto en aquella entrevista era enorme…
AD: Yo además tenía 39 de fiebre…
TX: Yo estaba sin dormir y colocado… si no duermes algo tienes que hacer (Risas)
AD: Yo había tenido bolo el día antes y me acosté a las 2. Había quedado para coger el avión con esta gente a las 6 y ya iba con fiebre… unos sudores… Esto del rock and roll es una puta mierda… (Risas).

Ya es que la gente joven no está interesada en estas cosas. Yo a mi hija le pongo mucha música, quiero que tenga un buen background musical pero sé que cuando se haga mayor pues la gente a su alrededor no le va a seguir y eso lo normal es que al final se le vaya…
AD: Yo con mi hija lo he conseguido. Tiene  16 años, el otro día tocamos en Cataluña y le compré un libro de Black Sabbath, y solo por verle la cara de alegría que puso cuando se lo di… eso me lo llevo a la tumba. Esa niña me ha visto tocando desde los 3 años, que yo creía que le iba a reventar la cabeza, ha visto a Alice in Chains, Faith No More, Rush… ha ido a más conciertos que muchos adultos… Orgullo de padre…
TX: El rock and roll está sepultado por un millón de cosas.  Los chavales ahora tienen un millón de cosas que pueden hacer.

Decía Little Steven que el rock and roll tiene que volver a las catacumbas.
AD: La puta polla… yo no estoy de acuerdo, qué cojones. A las catacumbas… para qué, para estar comiendo mierda toda la vida… Y lo dice el guitarrista de Springsteen, no te jode. Ahora que viene de gira que se vaya a las catacumbas. Y es un tipo con una cultura musical brutal… Y gran actor.

No me jodas…
TX: Tío, es Silvio!!!

Carisma sí, pero gran actor, no me jodas…
TX: La cámara le quiere! Cuántos personajes hay más guapos que él? (Risas)
TX: Pero bueno, que un tío de estos que viene ahora de gira a lo grande, a ver si me dice otra vez lo de las catacumbas. Si él se queda en las catacumbas yo me quedo también, no tengo ningún problema.

Muchas gracias, chicos...

miércoles, 26 de abril de 2017

Entrevista a Pájaro: "Le mandamos Santa Leone a Tarantino. Supongo que estará aún en el plástico".


No ha sido fácil. Desde que Tali Carreto me sorprendiera hace muchos años en el salón de su casa con un disco del que hablaba maravillas, he seguido con veneración el trabajo de Andrés Herrera, Pájaro. Enorme músico sevillano que ha conseguido en su madurez ofrecer un fantástico trabajo sonoro, desbordando personalidad, talento y mucho, mucho sentimiento. Desde entonces he estado detrás suya para poder charlar con él, y por fin ha sido posible. Hablamos de sus orígenes, del sur, de guitarras ó pantanos y, como no, de su añorado Silvio. 

Cómo te llamo… Andrés… Pájaro… o maestro…

He tenido varios apodos desde la niñez. Por un tiempo me llamaban Betis. Volvía del cole y debajo llevaba la blanca y verde con la que en vez de jugar al fútbol me ponía a tocar la guitarra. Todo el mundo me llama Pájaro y así me gusta que me llamen. No estoy acostumbrado que me llamen Andrés.

¿Cuál fue tu primer recuerdo relacionado con la música? Tengo entendido que desde muy pequeño ya demostraste tanto interés por la música como pericia con la guitarra.

El primer recuerdo que me hizo algo en la cabeza y en el corazón fue en el Teatro Lope De Vega, con cinco años. Mi padre me llevó a un concierto de la Banda Municipal de Sevilla y estrenaban algunas marchas de Semana Santa. Aquel día me di cuenta lo que quería hacer el resto de mi vida…Músico.

Flamenco y marchas de semana santa por una parte, bandas sonoras de las películas que proyectaba tu padre por la otra… Ese es un poso que en muchos se diluye con el paso del tiempo pero que a ti se te ha quedado muy marcado, es parte de ese sonido tan tuyo…

Básicamente me he criado en medio de todas esas mezclas sin olvidar los discos que traían a casa los novios de mis hermanas. Desde Beatles hasta Camilo VI. Somos lo que hemos mamado y eso evidentemente ha marcado mi vida y mis gustos musicales.

Luego apareció el rock y todo eso cambió,  me imagino… igual que por Cádiz en aquella época entró mucha música a través de la base de Rota, a vosotros con la de Morón os debió suceder algo parecido. Eso explica que en Sevilla se produjera un movimiento rockero muy importante en los 70’s. Así a bote pronto diría que Smash, The Storm o Triana… eran bandas de un nivel fuera de lo común, es muy triste que apenas se citen hoy en día, como si no hubieran existido.

Sevilla ha tenido siempre una gran cantera de músicos. Es muy cierto lo que dices. La música autóctona ya tenía gran afición de pronto vienen un montón de americanos haciendo cambios de guitarras, amplificadores, discos en muchos casos a cambio de jamones o incluso hachís.

¿Cuál fue tu primera formación? 

Empecé solo. Miraba a mis hermanas poner acordes y luego yo los ponía. Con 9 años ingresé en el conservatorio y no llegué a durar ni un año. Me aburría porque el sistema era solfear, pero de coger guitarras nada. Mi madre me pago un profesor de flamenco con unos 13 años y estuve casi uno con él hasta que empecé a engolfarme con Hendrix

Y más adelante comenzaste con Silvio…

Tocaba en Brigada Ligera y varios componentes eran músicos del maestro. Teníamos el mismo ensayo y una tarde me quedé un rato y empecé a tocar canciones de Elvis. Silvio me escuchó y ya no me dejó salir del ensayo dándome el puesto de solista Luego hablamos de que habíamos estudiado en el mismo colegio y además salíamos los dos de nazarenos…estaba escrito.

Preguntarte sobre Silvio ya es una pregunta recurrente al hablar contigo. Yo tengo la sensación de que Silvio fue el tío más rock & roll que ha pisado este país. Yo veo imágenes suyas y me parece que llevaba una vida muy a lo Keith Richards, pero sevillano en lugar de británico. Siempre me he imaginado a Keith y Silvio pasando noches de juerga por Sevilla… Cuéntame alguna anécdota que no recuerdes haber contado ya…

Se han dicho casi todas pero hay una muy especial. El día que me casé tocábamos por la tarde en Paradas, pueblo de Sevilla. Justo después del concierto se fue para el manager y dijo “dame toda la pasta del concierto incluida la del equipo técnico”. El manager le dijo que no estaba para bromas y que le dejara hacer las cuentas y él le dijo: “Este muchacho pronto será padre y va a necesitar mucha pasta así que todo va para Pájaro”. Todos pensaron que bromeaba pero cogió el montón de billetes lo metió en un sobre y se lo dio a mi novia. No quise aceptarlo por supuesto pero me amenazaba con hacerme una maña de lucha greco-romana. La cantidad era alta pero lo importante es que no todas las anécdotas son dignas de Groucho… también era  súper- generoso.

¿Tienes relación con su hijo? Acabo de descubrir la banda en la que toca y me he quedado sorprendido, con la banda, muy rockera, con la sorpresa de que sea quien es el cantante… y con su imagen, una mezcla entre el propio Silvio y Lux Interior de The Cramps…

Fue alucinante la primera vez que lo vi…era Silvio nuevecito. Se me cayeron dos lagrimones de la emoción. Cuánto hubiese deseado Silvio abrazar a su hijo. Somos muy buenos amigos y por supuesto hemos tocado juntos muchas veces.

En 2012 publicas “Santa Leone” con Happy Place, aquello fue un punto de inflexión en tu carrera, ¿no? Creo que los de Happy Place te veían tocar en Sevilla y te daban la brasa para que grabaras con ellos, hasta que al final te convencieron.

Fue algo mas “romántico”. Raúl Fernández fue quien me presento a Paco Lamato y Joaquín Aneri. Puedo decir que es de lo mejor que me ha pasado en mi vida artística.

No sé si realmente esperabais un resultado tan espectacular. Es un disco muy bien hecho, se nota la dedicación, el cariño, y por supuesto el talento, puestos en su confección.

Humildemente… no. Teníamos ilusión de llegar poco a poco y por supuesto nos gustó bastante el resultado, pero no imaginamos que iba a ser uno de los mejores discos del año.

Santa Leone”, la canción, es algo majestuoso… Casi puedes sentir el polvo en tu boca, el calor abrasador… Cada vez que la escucho creo ver a Uma Thurman ensangrentada andando por el desierto buscando venganza con la catana en la mano… ¿Nunca habéis pensado en hacerle llegar vuestro disco a Tarantino? Si estuviera en mi mano yo se lo llevaba andando…

Se lo mandamos  a muchos y uno de ellos fue a él. Supongo que estará aún en el plástico…jeje…

El año pasado publicaste “He matado al ángel”, ¿había presión por repetir un trabajo que estuviese a la altura de Santa Leone? Porque por complicado que parezca lo habéis superado.

Lo hicimos con bastante  presión pero nuestra manera de trabajar no cambió .La fórmula de trabajo es trabajar en equipo. Estamos muy contentos con los resultados y ya estamos con el tercero. Trabajar con Raúl, Paco y Joaquín es todo un lujo. Happy Place hace honor a su nombre

Viene con mei” es una de mis canciones favoritas, ese ritmo es contagioso y muy evocador. Qué canción tan maravillosa, todo encaja a la perfección, el ritmo, la guitarra, la letra, los vientos, el sabor mediterráneo… ¿Cómo la compusiste? ¿Quién es Pietro?

Tengo una pareja de Yorshires  pero no de los enanos, los que son un poco más grandes. Al chico lo llamo y no viene. Va a su rollo y un día me dio por llamarle en italiano y vino. No es broma, él tiene la culpa de esta canción. Luego empecé a inventar una historia y Pietro Comino en como Juan Civil de “Las Luces Rojas”. Me gusta crear nombres ficticios con su ”guasa”.

Has comentado que te enseñaron gran parte de la técnica de la guitarra en Estados Unidos, ¿quién te enseñó? ¿Cómo fue?

Después de la Expo 92 Sevilla era un desastre. Se acabó lo que se daba y yo además tenía ganas de irme un tiempo. Conocí a una chica alemana y nos enamoramos. Ella me propuso irnos a San Diego, California. Nada más llegar busqué en un periódico clases de guitarra y tuve la suerte de conocer a Tom Queen. Uno de los mejores guitarristas locales y profesor. Fue quien me quitó los vicios que adquirimos los que aprendemos solos. Hubo un antes y un después con sus clases. Pero nunca aprendí a leer partituras. Eso ha hecho que pegue mas la oreja.



Has comentado en alguna ocasión que las canciones las trabajas en grupo, pero el origen es tuyo, y el toque que deba tener lo tienes claro desde un principio, si es instrumental, si tiene un aire surf, o mediterráneo… ¿Cómo compones?, ¿depende de la guitarra con la que estés en ese momento?

La mayoría de las veces con la guitarra española. Si es instrumental no sé porqué pero comienzo silbando. Si va a ir cantada primero hago una improvisación en “wikinglish”. Si veo que puede ser canción empiezo a sacarle más partes y por último pienso algo que me guste contar y empiezo con la letra. A veces hay que darle muchas vueltas hasta que está terminada.

¿Sientes que en Andalucía existe una corriente musical/rockera especial? Hace poco hablando de los Furia Trinidad los agrupaba con Pájaro y Guadalupe plata como ejemplos de una serie de bandas que han salido de Andalucía con un sonido muy personal. “...y sin embargo de un tiempo a esta parte en el sur español surgen francotiradores de la intensidad, del sentimiento hecho canción. Gente como Guadalupe Plata o, especialmente (y de qué manera), Don Andrés Herrera, Pájaro. O Furia Trinidad” escribí en este post. ¿Ves algún tipo de relación entre estas bandas, ves algún tipo de vínculo común, o es un poco casualidad?

Soy admirador nato de Guadalupe y Furia .Ellos han inspirado a muchos y por supuesto a nosotros. Creo que lo mismo que el delta del Mississippi tiene su sonido, nuestro Guadalquivir no va a ser menos y respiramos lo mismo y sobretodo nos gustan los pantanos con sus bichitos. Larga vida al Rock y a los rockeros.

¿Hay algún músico con el que te gustaría colaborar? Yo te veo haciendo muy buenas migas con Jose Ignacio Lapido (091). O con Goli, de Furia Trinidad, o Bourbon, de Sanlúcar.  

Sin dudarlo. Entre 091, Furia… y no quiero dar más nombres porque no quiero dejar a nadie en el tintero. Hay muy buena música y músicos en este país. Mi deseo es que entre todos luchemos para que la cultura en general sea una prioridad.

Mil gracias por tu tiempo y por tu música.

A vosotros por vuestro apoyo. Salud.

Gracias a Tali Carreto por su demostración de paciencia infinita.
Fotos de Juan Pérez-Fajardo.