Entrevistamos a Jose Ignacio Lapido: "¿Cómo coño íbamos a imaginar que 20 años después íbamos a llenar tres días consecutivos en una sala de 900?".

091 han vuelto, definitivamente es la gran noticia de la temporada, ¿cómo puedes superar el regreso de una banda mítica veinte años después? En este blog a Jose Ignacio Lapido se le tiene un respeto y una admiración reverencial, así que nos ha faltado tiempo para hablar con él y, por fin, después de varias entrevistas evitando hablar sobre los 091, charlar sobre la mítica formación y su aclamado regreso.

Después de todo este tiempo, ¿en qué momento cambiáis de opinión y decidís sentarse a hablar sobre una posible reunión? ¿Cuáles han sido las razones por las que habéis decidido regresar a hacer esta gira?

El cambio de opinión no ha sido repentino. Nuestra resurrección no ha sucedido como la de Lázaro, que volvió a la vida cuando alguien llegó y le dijo “levántate y anda”. A nosotros nos ha costado más. Digamos que a principios de año empezaron a llegarnos propuestas al respecto. En 2016 se cumplirán veinte años de nuestra separación y parece que es una efemérides que no pasó desapercibida para algunos promotores. Los seguidores, que siempre dijimos que eran pocos pero fieles, llevaban desde el minuto uno, pidiendo nuestra vuelta. Nosotros vimos en esa fecha redonda una oportunidad de celebración, lo meditamos largamente y concluimos que era ahora o nunca. Ya lo decía la vieja coplilla: el sentido de mi vida es la contradicción.

A los fans hay que reconocerle su insistencia. Nadie insiste durante 20 años si no es por algo que es importante para él. Vosotros, a pesar de que debéis haberos aburrido de ser cuestionados por el regreso de la banda, tenéis que ser conscientes de que las ganas de veros seguían ahí, eso debe impresionar e influir.

Sí, por supuesto, aunque ese “clamor popular” ha sido importante, lo más decisivo ha sido nuestra propia voluntad de hacerlo. La gente, como he dicho antes, llevaba desde el día después de aquel último concierto del 96 pidiéndonos que volviéramos. No hemos mantenido firmes en nuestra negativa durante 19 años. Ahora nos hemos hecho viejos y se nos ha ablandado nuestro corazón de piedra. Debe ser eso.

¿Qué sentiste cuando te colgaste la guitarra de nuevo junto a tus antiguos compañeros en el local?

La guitarra que me colgué es la misma que llevo colgándome durante los últimos 35 años, así que tampoco es que fuera algo tan raro… Antes de empezar a tocar en mi mente flotaba una pregunta ¿Y si ahora resulta que todo es un desastre? La respuesta llegó en forma de canción: aunque había que pulir cosas, la energía y la actitud se habían mantenido en estado latente, y volvía a salir a flote.

Una de las noticias que quizá hayan pasado más desapercibidas ha sido la reedición de vuestra discografía, porque no teníais/tenéis sus derechos, ¿es así? ¿Cómo lo habéis conseguido?

Vamos a ver qué pasa… las discográficas que tienen los derechos de nuestros discos, a raíz de la noticia de la vuelta, quieren volver a poner en circulación nuestro catálogo. Esperemos que lo hagan con respeto. Algunos como Warner ya reeditaron Cementerio de Automóviles a principios de año. Y nosotros por nuestra parte vamos a reeditar Todo lo que vendrá después y el doble en directo, que son los dos únicos de los que somos propietarios de los masters.

No deja de ser llamativo cómo en la industria discográfica haya sido tan habitual la práctica de acuerdos tan abusivos y absurdos, ¿no te parece? Por increíble que parezca, por motivos legales, durante décadas John Fogerty no pudo interpretar todo el repertorio de la Credence que él había compuesto. No tiene ningún sentido.

Históricamente, los contratos discográficos en este país han sido leoninos por definición, un horror. Yo siempre les aconsejo a los chavales que empiezan, cuando me piden consejo, claro está, que lo primero que deben de hacer aparte de aprender a afinar sus instrumentos, es buscarse un buen abogado y no firmar nada si no es en presencia de él. Yo, afortunadamente, me liberé de ese tipo de cosas hace ya diez años, cuando cree Pentatonia Records. Autogestión es la palabra.

 ¿Cuál va a ser el repertorio?, o mejor dicho, ¿cuál está siendo el criterio para elegir el repertorio?

Estamos probando las que mejor se adaptan a nuestra actual forma de tocar, habrá muchas de las que tocamos en la última gira, ya que aquel repertorio era una selección de nuestros temas más representativos, y habrá algunas que no tocamos en aquella gira.

Habéis hecho oficial hasta ahora únicamente dos fechas en Madrid que se acabaron en media hora, tras lo cual habéis añadido una nueva fecha, que también ha volado. Honestamente, ¿esperabais esta reacción?

Bueno, ya hay más fechas anunciadas, aparte de festivales como Actual de Logroño, Sonorama y Low, en Sevilla se han agotado también los dos días que se han puesto a la venta. La reacción está siendo muy sorprendente para nosotros. Ni en nuestras más optimistas previsiones esperábamos que casi tres mil entradas en Madrid volaran en cuestión de minutos. Un flipe.

La sensación desde fuera es que la planificación de la gira está siendo algo caótica, fechas en Madrid, alguna por allí, rumores… ¿no habría sido quizá mejor presentar la gira de una vez?

Los festivales tienen su propia política de comunicación, y son ellos cuando deciden anunciar que tal o cual grupo actuará allí. El Sonorama, El Actual y el Low decidieron dar a conocer nuestra presencia a raíz de la noticia de nuestra vuelta. Por nuestra parte hemos anunciado los conciertos que nosotros promovemos y que tienen fecha fija, que son los de Madrid y Sevilla. Lo que ocurre es que esa sensación de caos que tú mencionas se ha podido producir porque hay mucha gente que se ha quedado sin entrada para esos conciertos. El tema del aforo de las salas también ha sido criticado en algún sitio. Vamos a ver…. Después de 20 años muertos nadie se podía imaginar que tanta gente hubiera mantenido el luto. Cuando dijimos adiós en el 96 si tocábamos en Madrid lo hacíamos en salas de 500 personas ¿cómo coño íbamos a imaginar que 20 años después íbamos a llenar tres días consecutivos en una sala de 900? Además, las salas así son las ideales para ver un concierto. Mucho mejores para el público, por cercanía y sonido. No hay motivo para la queja.

Démosle una pequeña vuelca de tuerca… Hace unos meses entrevisté a Jose Antonio García y de alguna forma me abrió los ojos. Yo he deseado volver a ver a la banda desde que tocasteis el último acorde de aquel concierto en Jerez, aunque igualmente eso no me ha impedido disfrutar de vuestros trabajos en solitario. Sin embargo hablando con Jose Antonio entendí que para un artista en general y para un músico en particular debe ser muy duro ver que el público se queda en una época ya pasada. Una época de la que te sientes inevitablemente orgulloso pero que ya ha quedado atrás. Y como artista/músico, existe un caminar, un seguir creando exactamente igual que el anterior, pero que sin embargo no es acompañado por aquellos que se quedaron en el proyecto anterior. Entendí entonces esa frustración tan grande de ver cómo pasan los años, los discos, el esfuerzo, el talento… y hay gente que sigue estancada en el pasado. Se me ocurren tres ejemplos, Bunbury o tú aquí, y Gustavo Cerati en Latinoamérica. Vuestras carreras en solitario han traspasado el legado de vuestras bandas anteriores, pero… sigue ese estigma ahí, sigue teniendo más peso el pasado.

El recuerdo que cada uno tiene del pasado es algo que no puedo controlar. Yo lo único que puedo hacer es seguir escribiendo canciones, con un proceso artístico riguroso, grabándolas e interpretándolas en directo con una banda increíble que me lleva acompañando un montón de años. Que esa música trascienda más o menos que otra que hice en el pasado no depende de mí. Lo que no voy a hacer es vivir del recuerdo. Yo sigo siendo músico y escritor de canciones y en eso pongo todos mis esfuerzos.  En cualquier caso para mí no es de ninguna forma frustrante ver como la gente recuerda tus canciones de hace un montón de años y se emociona con ellas, décadas después de haberse escrito. Al contrario, es muy satisfactorio ver que siguen teniendo vigencia. Eso significa que no las hice mal del todo.

¿Alguna propuesta por tocar por aquí, por Jerez?

Que yo sepa no, pero yo no lo sé todo.

¿Recuerdas el último concierto que distéis en Jerez? Yo tendría unos 20 años y recuerdo que tocaron antes Navajita Plateá, nunca entendí muy bien por qué, no pegaban nada con vosotros. Se suponía que iban a tocar media hora y al final su actuación se alargó a la hora. Esto no habría sido especialmente molesto si no fuera porque sobre la hora de vuestra actuación apareció la policía y os obligó a terminar el concierto al haberse pasado la hora límite (era en IFECA, al aire libre). Desde entonces le tengo un “cariño” especial a Navajita Plateá, además como desayuno en un bar gitano del barrio de Santiago de Jerez coincido muchas veces con el cantante de esta gente y muchas veces me dan ganas de decirle que por su culpa me había perdido media hora de actuación de 091… pero entiendo que ya puedo dejarlo en paz, ¿no?

No recordaba esa anécdota. Jerez siempre fue muy importante para la banda, desde que participamos por primera vez en el concurso de Rock Alcazaba. En esa edición no ganamos, pero dos años después nos llevamos el premio. Hicimos buenos amigos y es una ciudad a la que de verdad nos gustaría volver.

Me imagino que durante 2016 todos tus proyectos se quedan en “stand by”.

Efectivamente. No podía llevar dos carreras paralelas en estas circunstancias. La resurrección es un proyecto de una magnitud que me habría impedido hacer las dos cosas con un mínimo de fiabilidad. Dejo aparcados mis conciertos y mi disco durante un año.

¿Tienes material para nuevo disco?

Sí, prácticamente tengo listas las canciones que irán en mi octavo disco en solitario. Las grabaré con tranquilidad durante 2016 y en 2017 las sacaré.

No sé si te lo pregunta mucha gente, pero… ¿para cuándo el disco de blues? No veo el momento de escucharlo.

Dios santo… si tú no ves el momento de escucharlo, yo no veo el momento de grabarlo. Siempre surgen otras cosas que me impiden ponerme a ello. Tal vez sea mejor así. Grabar mi primer disco de blues con 70 años puede ser una buena cosa.

Para terminar… Siempre he querido aprender a tocar el slide, el bottleneck, y acabo de comprarme un dobro. ¿Qué me recomiendas para aprender?

Que le eches horas, como cualquier instrumento, y que te pongas los discos adecuados para aprender. Dicho lo cual he de decirte que yo soy muy malo con el slide. Hubo una época en la que me manejaba un poco pero hay que practicarlo y yo dejé de hacerlo con regularidad. A ver si me pongo un día de estos.

¿Afinación abierta en sol, o en do? 

Yo me defiendo en la de sol y la de re.

Mil gracias…

El rumor se ha confirmado...091 regresan.

He intentado pensar en un título original, pero realmente poco se puede hacer para sacarle brillo a una noticia brillante por sí misma. Sí amigos... lo que era un rumor creciente parece que se va confirmando. Y digo "parece que se va confirmando" porque aún no hay comunicado oficial (ni de ningún otro tipo) de los implicados. Pero en algún que otro medio ya se da por hecho y en los mentideros de las redes sociales (llamadme freak, pero estoy en un grupo de facebook que se llama "Queremos que regresen 091" que está al tanto de todos los rumores) no se tiene ninguna duda acerca del regreso de los granadinos. Es más, parece que la idea es hacer una gira por el territorio nacional celebrando los 20 años de la separación de la banda.

Lo recuerdo perfectamente, como si hubiese sido ayer. Yo tenía 19 años por aquel entonces y 091 eran parte de mi banda sonora desde hacía mucho tiempo, los había visto un par de veces, pero allí estaba yo sólo en IFECA, en Jerez, para despedirlos. Se había anunciado que se separaban, la sensación que se tenía era por agotamiento, el hartazgo de ver que los trenes pasaban y ninguno se paraba para dejarles subir. Recuerdo con nítidez que antes tocaban Navajita plateá (!!), y lo que debía ser una simple media hora de tortura se convirtió en una hora, detalle sin mayor trascendencia si no fuera porque cuando estábamos en pleno éxtasis Jose Antonio García comentaba incrédulo que la actuación se debía acabar porque acababa de llegar la policía con la clara intención de obligarles a finalizar (triste forma de despedirse de una ciudad que les dió tanto), ya que se estaban pasando del horario permitido. Entonces juré odio enterno a Navajita plateá, jerezanos precisamente. Al cantante, o lo que queda de él, lo veo muchas veces desayunando en el mismo sitio donde voy todas las mañanas, ya que mi trabajo está cerca del famoso barrio de Santiago, y a veces, solo a veces, siento la necesidad de echarle en cara esa media hora que nos quitaron de disfrutar de 091. Porque sí, amigos... recuerdo perfectamente como si hubiera sido ayer que cuando tocaban las últimas notas de la última canción, cuando Jose Antonio García daba las gracias, una sensación de tristeza se apoderó de mí pensando que nunca volvería a verlos en directo. Pero se acabó... 20 años después podré decir que recuperaré esa media hora de magia.

Entrevista a Jose Antonio García: "Las canciones están en el ADN de todos nosotros, de nuestra cultura y no habrá industria que se la cargue".

Jose Antonio García, "El pitos", el que fuera cantante de los añorados 091 tiene entre manos desde hace unos meses un nuevo proyecto junto al Hombre Garabato, un proyecto muy personal y producto de los tiempos en los que vivimos donde el crowfounding y la autoeditación se hacen indispensables para sacar adelante tus proyectos en ausencia de una industria devorada por sí misma y por la sociedad  del todo gratis. De todo esto, de Joe Strummer, de sus proyectos pasados y futuros... hemos podido charlar con él. Un icono de la historia del rock al aparato.


Hace un año que grabaste un disco a medias con El Hombre Garabato. Tras este tiempo, ¿cómo ha funcionado/está funcionando?

Muy bien, la acogida del público ha sido muy buena y los conciertos han tenido una afluencia de público muy interesante. Lo malo es que los discos ahora tienen una vida corta, trabajas mucho, sacas un disco y en poco tiempo se olvida. Todo va muy rápido.

¿Cómo surgió el proyecto? ¿Cómo se unieron los caminos de un cantante veterano y un grupo tan joven?

Me invitaron a un concierto suyo en Planta baja y estuvimos toda la noche charlando. Me pidieron que grabara un tema suyo en un acústico en Discos Bora Bora y fue surgiendo una amistad muy interesante que cristalizó en el disco del que estamos hablando. Encontrar una banda joven pero con experiencia en el escenario y con ganas de trabajar ha sido muy positivo para mí.

Toda tu carrera ha sido formando parte de grupos y ahora después de más de 30 años, aunque compartiendo publicación, ¿qué se siente después de tanto tiempo publicar por primera vez bajo tu propio nombre? O no lo sientes así…

Por un lado llevas razón en que es mi primer trabajo en solitario, lo cual supone una responsabilidad grande a la hora de tomar decisiones. Eso a la vez, me da una gran libertad, yo asumo todo el riesgo, para mal y para bien. Por otro lado, he encontrado gran ayuda en El Hombre Garabato, que se han integrado en el proyecto como si fuera suyo propio, y eso hace que te sientas apoyado, menos sólo.

Ha sido tu primera experiencia con el crowfounding, ¿qué opinas que hoy en día haya que recurrir al mecenazgo para grabar, editar… en definitiva publicar un disco? Y quien dice un disco dice cualquier otro tipo de expresión artístico-cultural.

El Crowdfunding tiene sus aspectos positivos y otros no tanto. Por un lado te da libertad, te ayuda a financiar un proyecto que de otro modo no podríamos afrontarlo. La gente se vuelca y de algún modo te está diciendo que confían en tu trabajo, en que les puedas aportar algo interesante desde el punto de vista artístico. Por otro lado, el músico se carga con unas responsabilidades que no son suyas. La autoedición es muy laboriosa y te resta tiempo a lo que verdaderamente es importante, que es ensayar, componer, grabar…Pero los tiempos han cambiado, y tenemos que cambiar la mentalidad y trabajar de otro modo.

¿El crowfdunding te ha acercado a los fans? ¿Cómo ha sido la respuesta?

Como te decía, la respuesta ha sido magnífica, en muy pocos días se llegó al mínimo necesario y en otros cuantos días se duplicó, ya que pedimos una ayuda a la gente para poder financiar el proyecto íntegramente. Es muy reconfortante saber que el público quiere que sigas trabajando, que sigas publicando, y están dispuestos a aportar por adelantado una cantidad para que tú saques adelante el disco. Eso me ha dado alas, y nos ha dado un empujón anímico a todos los que hemos estado integrados en el proyecto.

¿Tiene continuidad este proyecto?

El Hombre Garabato sigue conmigo tocando como banda, son mi grupo actualmente y lo van a seguir siendo mientras nada lo impida. Estoy bien con ellos, tienen ideas nuevas y tienen ganas de tocar. Aunque no creo que volvamos a sacar disco compartido, es la hora de que me enfrente a un disco en solitario.

Desde una tiempo a esta parte has venido participando junto a Javier Andreu, Javier Ojeda y Manuel España una gira llamada “Rock and Roll Star”, ¿cómo surgió esta idea?

Diagonal Producciones me hizo la propuesta y me pareció interesante, el público demanda mucho este tipo de actuaciones y a mí me divierte mucho realizarlas. Además los otros músicos son muy buenos amigos y buena gente.


Podría parecer una idea un poco arriesgada quizá… pero está claro que había una necesidad, un público ahí para esa propuesta, porque ha funcionado, ¿no? Estuve en Puerto Real y vi a la gente pasárselo muy bien.

Sí, es algo curioso que estamos experimentando. Da la sensación de que hay un público amplio que demanda estos temas que se grabaron en los años 80 y 90. Son grupos con buenas canciones y es justo que se sigan tocando y que la gente siga disfrutando de ellos.

¿Hay problemas de egos entre cuatro estrellas patrias compartiendo escenario y protagonismo? Realmente tú eras quien se veía mejor, pero en general los cuatro estáis en muy buena forma.

Gracias por el cumplido. Estamos todos bien, por suerte, y creo que conservamos las mismas tablas en el escenario y a la vez tenemos el peso de la experiencia. Es este país es muy frecuente que te entierren antes de tiempo, y estamos demostrando que podemos ser músicos de largo recorrido.

Cuando ves ese perfil de público me pregunto que, si hay demanda, por qué no se venden discos, o se apoyan otro tipo de propuestas musicales. O es un público que quiere escuchar un tipo de música solo por motivos nostálgicos.

Esa es la otra cara de la moneda. El público demanda demasiado los temas clásicos y se arriesga poco a escuchar las nuevas creaciones en las que estás trabajando. Yo como músico intento siempre estar en constante evolución, pero el gran público demanda constantemente las canciones de siempre, y se arriesga poco a escuchar temas nuevos. Tienes que buscar un término medio entre acudir a tus temas de siempre y a la vez, presentar tus nuevos trabajos, algo así como una actitud intermedia entre lo que hace Raphael y lo que hace Bob Dylan…(risas).

Desde tu perspectiva, ¿qué crees que ha sucedido con la escena musical, irremediablemente asociada a una industria que se ha devorado a sí misma? ¿Podemos esperar aún a revolucionarios o tendremos que conformarnos con francotiradores que nos vuelen la cabeza de vez en cuando…y se difuminen al momento?

El hecho musical está por encima de la industria y de sus avatares. Las canciones están en el ADN de todos nosotros, de nuestra cultura y no habrá industria que se la cargue, ahora bien, hay que buscar maneras sostenibles para esta industria, y facilitar que pueda haber una profesionalización mayor. Piensa que el 90% de los músicos no puede vivir de su trabajo y tiene que acudir a otros modos de vida para subsistir. Y en esto todos somos responsables, desde las instituciones que no apuestan por la buena música, los músicos que, a veces malvendemos nuestro trabajo, y los espectadores, que cada vez están menos dispuestos a pagar una entrada o comprar un disco y prefieren descargarlo de internet.

¿Sientes que artistas como Andreu, Ojeda, o como tú o Lapido, deberían tener otro estatus, ya no mediático, sino a nivel musical, otro reconocimiento, si no mayor cuantitativamente sí cualitativamente? O no es este país de recordar a sus glorias hasta que se han ido…

No soy yo quien tiene que responder a esto. Sí te diré a veces uno echa de menos lo que hablábamos antes, que exista la posibilidad de que puedas vivir de tus creaciones como el zapatero de sus zapatos o el panadero de su pan. Pero cuando pretendes vivir de tu música, ya el discurso se enreda.No puedo evitar preguntarte por Joe Strummer, ¿cómo lo conocisteis?

Bueno Joe apareció un día por Sibar, un bar donde estábamos metidos siempre, empezamos hablar con él sin saber que era STRUMMER, el tenía una libreta donde hacia anotaciones, no decía quien era pero al final de la noche medio borrachos no dijo quién era.
En internet existen algunas anécdotas de la estancia de Strummer en Granada realmente brillantes, como una que dice que coincidió con un músico ambulante llamado Fabrizzi que estaba tocando Jimmy jazz con el acordeón y se negaba a reconocer al propio Strummer y acabaron cantando los dos juntos en mitad de la calle mientras la gente les echaba monedas… ¿La conocías? ¿Alguna otra anécdota que te acuerdes?

Cuando estaba con él no eras consciente de lo que estaba ocurriendo, era un colega mas, bebíamos  por todos los bares de Graná, solo querías pasártelo bien, ni busco a Lorca ni canto en la calle.

Hace poco en el programa Ochentame de TVE, se analizaba aquellas bandas que surgieron bajo un foco mucho menos mediático que la famosa movida madrileña. Citaba a formaciones como 091 o Danza Invisible en Andalucía, Golpes Bajos o Siniestro Total en Galicia, Kortatu en el País Vasco… que tuvieron que luchar más al no estar en la primera línea mediática de la capital. Andalucía siempre ha producido grandes músicos de rock, recuerdo ahora a Smash, a Triana… da la sensación que no existan en los anales musicales de este país… la importancia de 091, de los Planetas, Lagartija Nick, ahora Guadalupe Plata, Andrés Herrera “Pájaro”,… es tan duro ser andaluz y querer salir adelante en esto del rock?

No tengo demasiadas pegas a este respecto, Andalucía es mirada por el resto de las comunidades autónoma s con mucho respeto en lo tocante a rock y pop. Los andaluces y más aún, los granadinos, hemos sido un referente constante para muchos grupos y sentimos el respeto y el cariño de todos los compañeros de profesión. Si te refieres a fama mediática, sinceramente, no me interesa.

Pasan los años y sigues siendo “el cantante de los 0”, ¿te molesta? ¿Por qué crees que sigue habiendo tanto interés por una banda que nunca consiguió llegar a lo más alto a nivel de popularidad? ¿Son vuestros seguidores de entonces que quieren volver a veros, o quizá hay nuevas generaciones que han llegado a vuestra música y han sentido lo mismo que nosotros sentimos en aquella época?

Es un honor que me conozcan como el cantante de los cero, como dices, y no puedo ni quiero quejarme de este hecho. Sí echo de menos a veces que no se preste demasiada atención a lo nuevo. Pero lo entiendo, 091 fue un grupo, a mi juicio, de una altura artística verdaderamente notable y la huella que ha dejado en miles de personas es muy profunda. Y como dices, es llamativo ver que nuevas generaciones añoran a 091 y le gustaría verse reunido. Eso es un hecho sorprendente y por el cual siento un gran respeto y orgullo.

¿Existe alguna posibilidad de que se reedite la discografía de 091?

Como diría cierto político que no quiero recordar: “estamos trabajando en ello”. Pero no depende de nosotros, sino de los sellos que poseen los derechos.

¿Cómo es tu relación con el resto de miembros de los 091? Siempre se han contado historias de malos rollos pero, aparte de que es imposible que no haya fricciones en una banda durante tantos años, Jose Ignacio Lapido te ha escrito una canción para tu último disco, mal del todo no parece que os llevéis. O al menos no a estas alturas.

En absoluto hay mal rollo, nos queremos y mantenemos una relación muy cordial. La gente en las redes sociales se siente en el derecho de opinar sin saber nada o casi nada de nosotros. Como bien dices, prueba de ello es el tema que me compuso. Él accedió a hacerlo sin dudarlo y vino a grabar con mucho agrado. Y del resto del grupo, te digo lo mismo, aunque no nos vemos demasiado, nos queremos mucho y nos alegramos de vernos siempre.

Cuando se separaron los 0 formaste Sin Perdón y publicasteis un disco, Elefantes en el jardín, que es casi imposible de conseguir ahora, era una propuesta inevitablemente distinta a la anterior, me imagino que necesitabas dejar atrás una etapa, algo así como le sucedió a Robert Plant que después de acabar con los Led Zeppelin se le fue de las manos el “dejar atrás aquella época” y comenzó a creparse el pelo, a vestir ridículos pantalones de pitillo, hacerse fotos rodeado de niños… Bueno, tú no llegaste tan lejos, te dejaste perilla y bigote y te acercaste al funk. No funcionó la propuesta, ¿qué crees que sucedió?

Fue una manera de romper con lo anterior y experimentar otros caminos diferentes. Quizá nos equivocamos en algunas cosas, pero me alegro de arriesgar, aunque a veces se pierda…

Con TNT has hecho algo de forma esporádica, estuvisteis anunciados en el Monkey Week de hace unos años, en el Puerto de Santa María, en Cádiz, pero los que salieron aquel día al escenario no eráis vosotros… ¿qué sucedió?

TNT la banda con la que nací, una banda con poca vida, grabamos una maqueta que fue número uno en el programa de Jesús Ordovás en radio 3, después  de eso nos separamos (por cierto el año pasado se saco en vinilo esa maqueta). Dejamos un puñado de buenas canciones pero  TNT fue un grupo que nunca tuvo una estabilidad, hemos andado siempre juntándonos y peleándonos. Lo que ocurrió exactamente es que el bajista echó al batería y teníamos uno nuevo, recuerdo que para ir al Monkey Week nos dijeron que no pagaban nada, ni los gastos del viaje, tenias que montar la batería para la prueba, quitarla después de La prueba y volverla a poner para la actuación, eso nos echó para atrás y el batería dijo que no hacia eso, tuvimos una discusión y nos peleamos.

Mil gracias…

Jose Antonio García (El Pitos, vocalista de 091) busca financiación.

Así están las cosas hoy en día, da igual que Uzzhuaïa sean una de las mejores bandas de hard rock que haya dado este país, o que Jose Antonio García fuese el cantante de los míticos 091. Hoy grabar un disco, y todo lo que ello conlleva (grabación, estudio, masterización, edición, fabricación...) resulta prácticamente inviable.

Y ahí estamos, hace unos días Jose Antonio García publicaba a través de su cuenta de facebook que estaba grabando junto con El Hombre Garabato lo que sería su primer disco en solitario, para lo cual solicitaba el apoyo financiero de los fans. Las posibilidades son varias y las cantidades casi ridículas. Yo ya he pagado gustosamente los 22 euros que dan derecho a una copia en vinilo, cd y camiseta. 

En cualquier caso, la alegría por ver a García de nuevo grabando, se tiñe de no poca amargura al ver cómo tienen que buscarse la vida los artistas que tanto nos han hecho disfrutar.

El link para poder acceder a la página de crowfounding aquí.

He podido charlar brevemente via Facebook con Jose Antonio y me comentaba que por ahora se han conseguido 3.555 euros, lo cual no está nada mal, pero que se necesitan hasta 4.500 para pagar el estudio y la realización de un video sin entrar en promoción. Anímense!!!

Tormentas Imaginarias, obra cumbre de 091

Hace poco me pedían que hiciera una lista con mis discos favoritos de siempre, con los que según mi subjetivo parecer, eran los mejores álbumes de toda la historia. Ahí estaban los clásicos, que si el Exile de los Stones, el II de los Zepellin, el IV de los Sabbtah, que si los Black Crowes, que si Free, U2, Beatles,… todo muy normal, los clásicos discos de ascendencia anglosajona que cualquier rockero medio pondría, y con razón, vaya. Sin embargo, había uno que posiblemente no estaría en la lista de los consultados, uno de los mejores discos que jamás he escuchado, un disco en español, y además, de una banda andaluza, ¡todos de pie!… Tormentas Imaginarias, de los granadinos 091.

Tormentas Imaginarias se editó allá a comienzos de los 90’s, en el 93 para ser más exactos. Los 091 no eran unos novatos, habían editado ya cinco discos en diez años y estaban en un momento cumbre, un punto de inflexión en el que, o daban el salto cualitativo de popularidad, o no lo harían nunca. No seré yo quien descubra ahora la calidad exultante de los 091 en todos y cada uno de sus discos. Desde su inicial Cementerio de automóviles (1983) el nivel de sus composiciones, carisma, fuerza,… era demoledor, no tenían rival. Por aquel entonces yo ya los conocía de oídas por lo que había sido lo más parecido a un hit single que tuvieron, La vida qué mala es, fabuloso tema de ritmo trepidante que les dio cierta notoriedad en el mainstream patrio. De esa manera, tal y como decía anteriormente, se metieron en el estudio posiblemente sabedores de que ese era su momento, y de que en función de lo que fuesen capaces de parir, ese sería su futuro en el rock, el olimpo de los dioses, o el olvido en la estación desde la que se ve a lo lejos marchar el último tren al que agarrarse.

Y lo hicieron, dieron sin duda lo mejor de sí mismos (obviamente esto es una opinión subjetiva, pero… es mi opinión subjetiva!), en 1993 publicaron Tormentas Imaginarias (posiblemente uno de mis primeros discos compactos), disco P-E-R-F-E-C-T-O en el que todo encajaba, la producción, las composiciones, el sonido de las guitarras, la voz de Jose Antonio García,… Siempre se ha definido a las canciones de los 0 como “poesía musicada”, y difícilmente se podría haber definido mejor, ¿qué podemos hacer con canciones como Huellas, Otros como yo, Un cielo de color vino,…? ¿Quién diablos puede superar letras como:

Demos a los cuerdos de su propia medicina, una parte de locura y tres de confusión, mi ángel de la guarda está esnifando cocaína, ahora sé que yo, no tengo salvación,...

o...

He pasado muchas horas deambulando para regalarte el musgo que creció a la sombra de una estatua de Edgar Alan Poe.
Y hoy que he vuelto a ver tu cara reflejada en el estanque,
he comprendido que no hay nada, no hay nada, q
ue pueda hacer para impresionarte, para impresionarte

Podría estar comentando cada “surco” del disco y no acabaría. Y es que las letras de este disco me han acompañado desde entonces.

La historia que les esperaba a los 091 por desgracia no era sin embargo la que sin duda se merecían. A mí lo de convertirse en banda de culto me parece una memez, un premio de consolación para equipos menores, y ellos desde luego no lo eran, pero el show business es un negocio cruel, y ellos decidieron grabar un disco más (Todo lo que vendrá después, 1995) y despedirse a lo grande (gira de despedida a lo KISS, con un doble disco de recuerdo, Último concierto en 1996), como lo que son. Pero eso, como suelo decir... eso ya es otra historia.

Por cierto, Tormentas Imaginarias es el disco favorito de Jose Ignacio Lapido. Por algo será.

Otros como yo, una obra maestra como otra cualquiera.

091 - La Torre De La Vela

Pero qué grandes fueron los 091, madre de dios!!!

Y aquí un enlace a Spotify para que escuchen su disco recopilatorio, sencillamente maravilloso.