jueves, 22 de noviembre de 2012

Clásicos absolutos: Evil (Is Going On).



Retomamos la serie de clásicos míticos, temas que tomaron vida propia y que superaron no solo a su creador sino a todos sus intérpretes. Al igual que hice anteriormente con Dark end of the street o I put a spell on you, ahora toca una de esas canciones hipnóticas que una vez escuchadas se te quedan dentro para no salir jamás: Evil (Is going on)... casi nada!!!

El tema fué compuesto por Willie Dixon y originalmente se llamaba simplemente Evil, y no fué hasta más tarde que Howlin' Wolf la grabó y la hizo completamente suya titulándola finalmente como Evil (Is Going On), siendo de hecho el último éxito de Wolf. La canción como la mayoría de los viejos blues tiene como protagonista al diablo, tema recurrente de las historias que se transmitían en el viejo sur americano, en las que el vudú, la biblia, el sexo y el alcohol destilado producían una mezcla explosiva que terminaba con relatos de comercio de almas, cruces de caminos y visitas del amigo Lucifer a media noche. En esta, se trata de advertir que el diablo está cerca, que vigiles tu hogar porque te acecha y puede dar contigo. Aunque hay otra interpretación que he escuchado por ahí que hace referencia a que realmente el diablo es tu mujer que te está siendo infiel. Y es que la palabra diablo en inglés "evil" se parece a "Eve", Eva, la del paraíso y todo eso, y hay quien ve relación entre la palabra diablo y mujer (casi nada!).

It's a long way from home,
Can't sleep at night.
Call on your telephone;
Something just ain't right.
That's evil, evil is going on wrong.
 

I want to warn you brother,
You better watch your happy home.


You make it to your house,
Knock on the front door,
Run 'round to the back;
You'll catch him just before he goes.
That's evil, evil is going on.
 

I have warned you brother,
You better watch your happy home.


If you call on the telephone
And she answers long and slow,
Grab the first thing smoking
And you have to haul her home. (*)
That's evil, evil is going on wrong.
 

I have warned you brother,
You better watch your happy home.

En cualquier caso la canción es hipnótica, realmente contagiosa y adictiva, sobre todo en la versión del diabólico Howlin' Wolf, que con su característica voz realmente te hace sentir el aliento del diablo en tu cuello. Y amigo, si Wolf te avisa de que el diablo se acerca y te vayas a tu casita... no te parece suficientemente inquietante, háztelo mirar!

Las versiones son infinitas, pero personalmente mi favorita es la que Monster Magnet incluían en Superjudge (y que los gaditanos Bourbon interpretaron el año pasado en el Serie Z con gran maestría!), dándole un ritmo mucho más rápido y lisérgico. Según Wikipedia los Faces también la interpretaron, pero yo, fan de la banda de Rod, no la he escuchado nunca. De todas formas, las distintas interpretaciones que existen son todas muy grandes.

Mi favorita.Monster Magnet (El video es una mierda, pero es el único que he encontreado).



Otra de mis favoritas, de Canned Heat.



La más aparatosa, que se grabó para acompañar la tercera temporada de la serie de vampiros True Blood. 




La "original", de Howlin' Wolf.


viernes, 19 de octubre de 2012

Serie Z 2012... Time to rock!


Iba a comenzar con un ladrillo en plan "los tiempos que corren", "todo está complicado"... pero paso de soltar ningún rollo coñazo cuando de lo que vamos a hablar es de rock and roll, y eso es lo que representa hoy en día el más genuino festival que se celebra en nuestro país, el festival Serie Z. Los días 2 y 3 de noviembre en Jerez (Cádiz) vamos a tener de nuevo una fiesta al más puro estilo rock and roll, nada de moderneces, nada de modas, simplemente rock and roll, in your face. El año pasado el Z regresaba tras una larga espera y los organizadores nos dieron exactamente lo que queríamos, diversión pura y dura. 77´, Soulbreaker Company, Saint Jude, The Quill... menudo fin de semana!!! Y este año el panorama no hace sino mejorar. 




Personalmente las bandas que más me apetece ver son los Flaming Sideburns, Leaf Hound, Kentucky Bridgeburners, The Soul Jacket (seguro una de las sorpresas del festival), Dan Baird, White Cowbell Oklahoma, Jim Wilson... y sobre todo a los Warrior Soul del "inquieto" Rory Klarke, que después de la mítica espantada en el primer Z, vuelve al cartel a darlo todo. Y es que desde que uno escuchó hace la tira de años Space Age Playboys... no he visto el momento de poder verlo en directo.


¿Qué más? Pues que este año no estaré currando, así que me lo tomaré con mucha más tranquilidad, aunque sin duda echaré de menos el estar entrevistando a los artistas y charlar con ellos, pero... no se puede tener todo!!

Definitivamente, si podéis, no os lo perdáis.

Como decía uno de los organizadores del festival esta mañana en facebook...Serie Z: Cold beer, hot pussies, trouble boys!!



Dirección de facebook del Z.

Entradas  en ticketea.

Horarios: 

martes, 16 de octubre de 2012

"Against The Storms", adelanto del nuevo disco de The Shooters.



The Shooters son una debilidad de javistone, para qué vamos a decir lo contrario. Banda del sur que conocí en un blog del norte de Europa dedicado al Stoner y que me dejaron completamente KO desde el primer momento. De entrada no puedes evitar acordarte del stoner más clásico, pero si hay una banda a la que puedes relacionarlos esa es sin duda Orange Goblin, contundencia, densidad y ganas de macharte el cerebro con riffs incendiarios y un sonido tan afilado como salvaje. Hace ya más de dos años que grabaron su primer trabajo, Rock pedal to the floor (reseñado y disponible en descarga directa en javistone aquí más entrevista aquí) y después de la espera han regresado con Planet of the black sun, nuevo trabajo autoeditado del que han adelantado Against the storm, con el que comenzaron el concierto que dieron hace un par de semanas por aquí y al que tuve la suerte de asistir (y en el que volvieron a volarme la cabeza). Un trallazo hard rock que aventura otro fantástico disco de Dani y compañía, a los que deseo la mejor de las suertes. Si existiera algo de justicia divina, deberían estar tocando en todos los festivales europeos habidos y por haber y girando sin parar por todo el continente, porque The Shooters, amigos, pueden mirar de tú a tú a cualquier banda de hard rock que tengáis en mente.

Os dejo el tema "Against the storm" y opináis vosotros mismos.

 

Para más información, en http://theshooters.bandcamp.com/http://theshooters.bandcamp.com/ y en su cuenta de Facebook.

domingo, 7 de octubre de 2012

Hasta siempre, Nick Curran.


No hay mucho que decir. Ayer nos encontramos con la trágica desaparición de Nick Curran, talento y rock & roll a destajo que se pierden por una cruel enfermedad. El año pasado en el Serie Z me quedé con las ganas por partida doble. Por una parte, de verlo y entrevistarlo. Y por otra, después de pedirle a todos los artistas que participaron en el festival enviarle un mensaje de apoyo a Nick para hacer un video que viese Nick... y que la persona encargada de montar el video nunca lo hizo, con lo que la sensación de frustración que siento ahora es tremenda. 

Hasta siempre Nick.

lunes, 24 de septiembre de 2012

"I Need a Dodge! Joe Strummer on the run"... o como Joe Strummer sigue entre nosotros.


Lo cierto es que no soy gran fan de The Clash, pero es inevitable sentir fascinación por alguien como Joe Strummer, un tipo que era 100% rock and roll,actitud punk como pocos, y que cuenta con un background de historias entrañables gracias a su paso por España y en especial por Granada, en la que hizo amistad con nuestros añorados 091. Hete aquí que parece ser que en 1986 perdió su coche por España, y en un programa de radio (juraría que era Juan de Pablos de Radio 3) directamente pidió que si alguien encontraba el coche por favor lo devolviera. Hete aquí que casi treinta años después, un tipo se pone a investigar qué diablos fué del coche (que Strummer obviamente no encontró) y monta un documental... "I Need a Dodge! Joe Strummer on the run", cuyo trailer provisional es el que viene a continuación. Y digo "provisional" porque el hombre está buscando financiación y... bueno, vive dios que si tuviera le daría hasta el último de mis euros para que lo llevara a buen puerto.

Emotivo a rabiar.

lunes, 20 de agosto de 2012

Entrevista a Paco Loco.

 
Aquí va una entrevista que le hicimos la gente de Rock Lokal/Music On, proyecto en el que estuve involucrado hasta hace poco, a Paco Loco. La verdad es que la disfrutamos mucho, el hombre es realmente interesante, y ojo con la historia que cuenta de la mesa de mezcla que se ve al fondo, casi nada!!! 



El link original en la Web de Rock Lokal aquí.

lunes, 30 de julio de 2012

The Tielman Brothers, 1960.



No conocía a este grupo holandés que comenzó a mediados de los años... 40! Parecen sacados de la costa oeste americana, surf garagero de la mejor escuela, pero no, sorprendentemente son holandeses... e indios, sí, fueron pioneros de lo que se llamó el "indorock". Y ojo, ved la actuación entera porque no tiene desperdicio, es absolutamente demoledora!!

Y que digan que en verano no se aprende nada...


martes, 17 de julio de 2012

5 años de javistone...



Efectivamente, el pasado 10 de julio se cumplían cinco años del primer post de este polvoriento blog. Como decía Juanjo de Bunker Sónico hace poco, cuando se abre un blog (o cuando se hacía, que creo que hace tiempo que dejaron de estar de moda) uno no piensa que el asunto vaya a perdurar demasiado. Y henos aquí que cinco años después de publicar aquel artículo sobre los Simpsons, intentando recopilar un poco sobre qué ha supuesto este lustro para javistone. Los tres primeros fueron intensos, el trabajo que tenía por aquel entonces me permitía dedicarle tiempo al artefacto y las ideas fluían con naturalidad, y sobre todo, parecía aquello algo nuevo y fascinante. El trascurrir del tiempo me llevó al autoempleo y a la colaboración con otros proyectos (que precisamente llegaron gracias al blog) que me apartaron de la blogosfera. Ahora, el tema es bastante distinto y la capacidad para dedicarle el tiempo que se merece es casi mínima, pero oye, uno quiere a sus hijos siempre, no? 

Total, que no hay mucho que decir, geniales estos cinco años en los que han tenido cabida grandes discusiones musicales, grandes aportaciones, escarceos con la ley estadounidense, concursos minúsculos, entrevistas, videos, teleñecos y sobre todo tanta música como hemos podido compartir... Ah, y claro, gente, gente cojonuda que me he encontrado con los que hemos compartido todo esto que comento, siempre con la música como elemento vehicular (adoro esta puta palabra, jaja). Gente como Mondongo, Juanjo de Bunker Sónico, Documaniático, Captain Poon, Sanfreebird, Rockland...  o el añorado Esquimal Onanista (disculpen los no citados, la edad es lo que tiene...) han hecho que esto sea mucho más divertido y entretenido. Así que de alguna forma, estas velas también las tenéis que soplar todos vosotros...

Salud!!!

miércoles, 20 de junio de 2012

Mantras evangélicos de liberación o gritos de socorro del subconsciente.

No hace más de dos meses que obligado por las circunstancias hube de iniciar una actividad profesional que nada tiene que ver con lo que he venido realizando, actividad que definiremos de alguna forma... poco cualificada, pero que ante lo complicado del panorama, y viéndome abocado a defender mi patrimonio (básicamente, lo que viene siendo mi familia) con uñas y dientes no he tenido más que aceptar.

Esta introducción tan poco interesante viene a cuento que desde entonces, en mis interminables jornadas vienen a mí canciones, estribillos e incluso fragmentos de series de tv, y como desdibujo en el estrafalario título del post, no sé si es una forma de evadirme repitiéndome contínuamente un mantra liberador, como si entrando en un bucle oratorio una y otra vez, el universo llegase a escucharme y postrarse a cumplir mi petición. O simplemente es mi subconsciente que a falta de actividad mínimamente estimulante, sale a flote desempolvando cualquier cosa que encuentre en ese polvoriento trastero que llevamos ahí dentro en algún sitio. 

La primera de todos y la más evidente. Me sabía la letra completa, pero viene contínuamente a mí el inicio y se difumina, pero el mensaje está claro... "sácame de aquí!!".

 

Esta no sólo viene a mi mente contínuamente sino que da la "casualidad" de que aparece justo antes de entrar en el trabajo. Aquí el subconsciente no deja lugar a duda que estamos jodidos y que necesitamos directamente que alguien nos saque de ahí y nos salve el culo. El  mensaje está claro: "I get ready for the rumble, look over my shoulder and all my friends are gone... Who's gonna save me, who's gonna save me?"


Homer Simpson, como icono de la cultura occidental del siglo XXI ha de aparecer indudablemente. Lo que en la versión original era un canturreo del She works hard for the money de Donna Summer, en castellano de España (desconozco otras versiones en castellano) es un mantra que cualquier trabajador jodido (que levanten la mano) ha de repetirse una y otra veez... "Doy el callo por dinero!!!"



Por último y para no hacer esto demasiado largo (aún más) no puedo evitar acordarme todos los días de las bellas melodías que inspiraron a gente como Trent Reznor o Al Jourgensen, aunque juraría que ninguno trabajó en ninguna refinería ni en ninguna planta industrial de embotellado. En cualquier caso, con ese golpeteo metálico, inerte, repitiéndose una y otra vez... no puedo evitar tenerles muy presente...


En definitiva, una paja mental como otra cualquiera que necesitaba sacar muy afuera.

lunes, 18 de junio de 2012

Entrevista a Jose Ignacio Lapido,


 

Aquí tenéis por fin la entrevista completa que le hice hace unas semanas al maestro Lapido para la revista Freek (aquí), más de media hora charlando amigablemente con el ex 091 que ya ha conseguido superar la alargada sombra de la mítica banda granadina.

Más de treinta años contemplan a José Ignacio Lapido en el mundo de la música. Tras su etapa con 091, en 2005 se lanzó en solitario con no pocos problemas. Su solución fue la autoedición, lo que le ha permitido hasta la fecha publicar tres gemas del mejor pop-rock que se ha facturado en este país. Tras el aclamado “De sombras y sueños” de 2011, ha decidido salir a la carretera para desentumecer músculos de cara a un nuevo disco que se ha de publicar a finales de año. Pasamos meedia hora apasionante con Lapido hablando de Miguel Ríos, la crisis discográfica, Joe Strummer, los inicios del rock and roll… 

Cómo te puedo llamar, José Ignacio, Lapido, Jose… No sé si te gusta que te llame “maestro”, que es como mucha gente se refiere a ti… 
Sí, bueno, lo de maestro lo podemos dejar… (risas) …para cuando apruebe las oposiciones. No bueno, me puedes llamar José Ignacio, Jose… O Lapido es como me llaman los que no me conocen.

Sacaste tú último disco, “De sombras y sueños”, hace poco más de un año, y ahora te embarcas en una gira de once fechas, ¿por qué una gira ahora? ¿Estás preparando nuevo disco y necesitabas desentumecer los músculos?

Bueno, la razón es porque hace unos meses ya se acabaron los conciertos de presentación del disco que tú has dicho, el último disco hasta la fecha, “De sombras y sueños”. Estuvimos hablando con los músicos y no queríamos estar parados hasta sacar otro disco y otra gira de presentación. Tampoco queríamos hacer exactamente lo mismo que habíamos venido haciendo, es decir el mismo repertorio, el mismo formato… Y se nos ocurrió hacer esto pues: cambiar los recintos, en vez de salas de conciertos, teatros, y cambiar el repertorio, es decir, el repertorio es un 80% distinto al que veníamos haciendo… Queríamos rescatar canciones más antiguas de mis primeros discos en solitario y de mi etapa con 091, canciones que no habían tenido mucho hueco en los repertorios de su época, de cuando salieron esos discos, y no sé, bueno, era un poco para no aburrirnos y no aburrir a los que vinieran, porque íbamos a tocar en las mismas ciudades que habíamos tocado hace unos meses. Por eso también lo del formato sin batería… Hay media batería digamos, no una batería al uso. Hay caja, percusiones varias, bongos, elementos de percusión… Bueno, no lleva bombo la batería, vamos sin bajo, el formato es cuarteto. Cuarteto íntimo… Medio íntimo, hay veces que la intensidad sube porque Víctor Sánchez va tocando la guitarra eléctrica y Ramón Bernal va a tocar su órgano hammond y su piano, así que… Hay instrumentación, que no es tampoco un tío con una guitarra acústica sólo delante.

A día de hoy ya has dado tres conciertos, en Córdoba, Málaga y Granada, ¿qué tal han ido?

Pues bien, muy bien. La gente al principio se quedaba como un poco sorprendida. También han cambiado los arreglos de las canciones. Al adaptarlo a este formato hemos cambiado los arreglos y algunas canciones suenan muy diferentes a como están en el disco y la gente se sorprende, pero creo que esa sorpresa es positiva, porque la gente al final se va metiendo, se rompe ese silencio de un recinto teatral que da la sensación de que la gente está viendo una obra de teatro (risas).

Impresiona más.

Sí, impresiona más, el hecho de estar sentado, no te puedes tomar una cerveza ni nada de eso… Fumar no digo porque no nos dejan, así que bueno, igual no se ha perdido tanto (risas). Lo de no dejar fumar en los conciertos les ha quitado mucho encanto. Pero bueno, para mí creo que los tres conciertos que hemos dado hasta ahora han sido muy positivos.

Ahora con la prácticamente inexistencia en la venta de discos el éxito de un disco se evalúa según parámetros distintos que antes, parámetros digamos menos tangibles. Viendo la acogida que ha tenido “De sombras y sueños”… ¿se puede considerar un éxito?

¿Sabes lo que pasa? Que los que vendían antes cientos de miles de discos, ahora venden mucho menos, y los que vendíamos poco antes, seguimos vendiendo lo mismo, y parece que vendemos mucho más. De hecho fíjate en las listas de ventas. Bueno, han bajado todos los parámetros, si antes para conseguir un disco de oro hacían falta 50.000 ahora creo que están en 20.000, así que fíjate tú. Pero sí entran grupos y artistas que venden 4.000 discos o así, y están en las listas, y eso antes era impensable con esas cantidades. Es decir, se ha mantenido el público fiel, yo lo he mantenido. Son los grandes vendedores los que han bajado. Eso no es un ningún consuelo, porque la crisis de la industria discográfica es evidente y eso va a acabar con muchas cosas, pero yo sigo ahí en mi tónica de pocas ventas que me permiten hacer otro disco. Ahora cuando termine la gira, ya empezamos a preparar el nuevo disco. En cualquier caso para mí es un éxito llevar tantos años en este negocio y seguir sacando discos y dando conciertos. Éxito, éxito no se puede decir. Ha ido menos mal que discos anteriores, por varios factores creo yo. Primero porque es el tercer disco que me autoedito, y eso también se va aprendiendo un poco, al editar disco también se tienen que saber cosas, no es sacarlo y ya está. Es coordinar a toda la gente que trabaja, la promoción, la fábrica… Una serie de cosas que al ser el tercer disco que me autoedito yo pues digamos ha cogido ya una cierta dinámica y me ha hecho primero que llegue a más sitios, la distribución ha sido mejor, y la promoción también. Y luego también que hubiesen colaboradores “de lujo” también ha ayudado un poco. Ha ido un poquito mejor que los anteriores. Eso es también un éxito.

¿Para cuándo esperáis poder publicar el próximo? 
Si no hay ningún retraso de última hora pues para noviembre o así.

Antes de que los mayas acaben con todo, ¿no?

Sí, antes de que llegue el fin del mundo.

¿Qué tal es grabar con Miguel Ríos? Ya colaboraste en su disco “Solo o en compañía de otros” de 2008, y en “De sombras y sueños” grabaste una canción soberbia con él, ¿impresiona?

Sí, la verdad es que sí, yo estaba un poco asustado. Ya en el disco anterior, “Cartografía”, me había dejado caer que le apetecía, pero en aquel disco no hubo opción de que colaborara, y ya en este casi me conminó a la colaboración (risas) y yo encantado. Pero claro, con Miguel Ríos va también la leyenda y eso pesa, pesa… Yo es que antes de empezar en la música, uno de los primeros conciertos de rock que yo vi fue uno de Miguel Ríos, y eso marca. Entonces yo decía: “¿Qué canción le doy yo a este tío para que la cante?” Tiene que ser algo que esté a la altura de la leyenda, y entonces estuve dándole vueltas a ver qué canción era y elegí ésa ya, le mandé la maqueta, le gustó mucho y genial, encantado. Luego me invitó a su gira de despedida y ahí estuve en cuatro conciertos, los dos que dieron en Granada y los dos en el Palacio de Deportes de Madrid.

Como te decía, en “Solo o en compañía de otros” grabaste junto a él “En el ángulo muerto”…
Bueno, esa la grabó él, ahí yo no toqué. Él hizo una versión estupenda de ese tema con la banda que le acompañó en la gira de despedida, que era una mezcla con gente de los Madison, estaba Jose Norte…

Ah, en cualquier caso la grabaron en un tono distinto a la original, ¿verdad?

Sí, le subieron un tono, en mi disco está en La y ellos la subieron, sí.

Tú autoeditas tus discos como única manera de sobrevivir, ¿se puede sobrevivir realmente? Alguna vez has comentado que “La autoedición es la mejor manera de arruinarse con un poco de estilo”.

Sí, efectivamente hay que saber hacer las cosas para no llegar a ese punto (risas). La autoedición yo la elegí en 2005 cuando presenté la maqueta de lo que iba ser el primer disco y no encontré compañía que me lo editara y entonces me lancé a hacerlo por mi propia cuenta. Es una forma de sacar tu trabajo, ¿no? Hay dos opciones, o sacar tu trabajo por ti mismo o quedarte lamentándote. He visto que después lo han hecho muchas bandas, viendo el caos de la industria discográfica.

¿Eso de alguna forma puede conllevar algo bueno, que los grupos sean capaces de auto gestionarse?

Sí, sí… Ésa es un poco la teoría de Juan Palomo… Tiene de bueno que tú lo controlas todo, el proceso de producción lo controlas tú, lo que sale al final a la venta es lo que tú has querido un poco que salga. O lo que has podido, que también tienes que controlar las carencias de medios. Ahora mismo mis discos se autofinancian que no es poco. En un futuro prácticamente muchos artistas van a tener que seguir esa vía.

Te han definido como un “maestro en el noble arte de la orfebrería pop”, ¿te ves como tal? ¿Es el escritor de canciones una especie de artesano?

Pues sí, normalmente se pone mucho el epíteto de artista, pero yo a lo mejor me siento más cómodo con lo de artesano. Porque bueno, el arte con mayúsculas si te pones a comparte con los grandes artistas de la historia, con Leonardo, Velázquez, Beethoven y tal… Entonces lo mío es artesanía (risas). Igual intentar llegar a alcanzar algo de trascendencia en el mundo de rock es algo de vanidad, de soberbia. Yo creo que el rock and roll nació como una música callejera, que estaba al alcance de mucha gente, sólo hacía falta ponerle vocación y mucho trabajo también.

La tristeza es un tema recurrente en tus letras, pero también hay algo de malafollá granadina, cierto humor negro, ¿crees que eso se percibe por el oyente o se queda con la sensación de desencanto y tristeza?

Es verdad, en mis canciones hay mucho sentido del humor entreverado, entre párrafos un poco más lúgubres, pero vaya, tampoco creo que nadie se vaya a suicidar por oír mis canciones (risas). No, en serio, yo en mis canciones intento dar la visión del mundo que tienes, y ahí está mi visión, que no es nada optimista, como la realidad se empeña en demostrar. Pero bueno, si eso lo vas mezclando un poco con toques surrealistas o de humor negro creo que es lo mejor.

¿Estás acostumbrado a que todos intentemos rebuscar entre tus letras para conocer a Lapido, como si preguntáramos a los niños para saber más de sus padres?

Cuando me hacen este tipo de preguntas pues digo que las canciones no son autobiográficas al cien por cien. Como una de mis canciones decía, yo creo que se trata de bellas mentiras, lo que pasa es que para que una mentira sea convincente tiene que tener mucho de verdad. De hecho yo creo que el arte de toda la historia es todo recreación de la realidad, que tiene mucho de impostura, de bella impostura. Un cuadro no es exactamente la realidad traspasada al lienzo, sino una visión del pintor de cómo es la realidad. Ya dependerá del estilo del pintor, siempre hay la parte subjetiva del pintor que cambia, embellece o afea la realidad. Y en la música pasa lo mismo. Puedes estar hablando de ciertas cosas en una canción que no necesariamente te han tenido que ocurrir a ti. No sé si se me conocerá no ya por cantar cosas que yo no pudiera sostener en la vida real pero no quiere decir que lo que haya cantado me haya ocurrido a mí, no creo que deba ser así tampoco.

En tus discos la canción en sí… ¿aparece en tus letras, es una batalla con ellas, un recursos literario, o es que quieres hacerlas partícipes de la historia que quieres contar?

Digamos que es metaliteratura, cuando el autor pone a la obra dentro de la obra. Es un recurso que han utilizado muchos escritores. Es como te decía, hay partes de las letras que sí retratan mi vida, y una parte de mi vida es la escritura de canciones. La escritura de canciones para mí es placentera cuando termina la canción pero mientras es una especie de agonía, una lucha contra un folio en blanco que hace que te plantees muchas cosas, es un proceso vital incluso. Hay letras con las que lo paso realmente mal, por esa incapacidad…
Que no quiere salir…

Eso es. Es como cuando te sacan una muela, sabes que te la tienes que sacar, tienes miedo a que te la quiten, pues con las canciones pasa un poco así.

Has comentado alguna vez que el primer aullido de Little Richards provocó un enorme cambio sociológico en el mundo occidental de los años 50, ¿me puedes explicar eso?

Bueno, eso es una exageración andaluza… Eso lo dije a raíz de que se le da mucha importancia a la calidad literaria de las letras. Venía por una discusión sobre si las letras de las canciones de rock and roll de los 50’s, 60’s, de los Beatles… eran muy sencillas. Claro, si miras todas las canciones del primer rock and roll, si quieres encontrar ahí figuras literarias pues a lo mejor no las encuentras si sigues el mismo paradigma que para leer un libro de poemas. Pero es que yo creo que son cosas distintas, el escribir letras de canciones y escribir poemas son cosas distintas, aunque haya muchas canciones que tengan contenido poético. Pero hablando de rock and roll creo que la expresividad de la letra juega mucho. Por ejemplo, si me refiero a “Auanbabuluba Balambambú”, que es una onomatopeya, pero gloriosa onomatopeya, ahí va resumido expresivamente todo el grito primario que surgió con el nacimiento del rock and roll, que era una música urbana liberadora hasta cierto punto de las costumbres castrantes que había habido hasta entonces en EE.UU. y de Inglaterra de principios de los años 50’s, que venían de una serie de cortapisas de tipo social y racial y creo que en letras como esas se refleja sin mucha literatura pero con expresividad. A estas alturas, después de más de 30 años como músico, sigues pensando en el rock and roll como un movimiento contracultural, como algo que sirve para cambiar las cosas… o eso fue un invento de la generación de los 60’s.

¿Ha sido vencido el rock and roll?

La verdad es que en los años 60’s y principio de los 70’s, hasta el estallido punk creo que el rock and roll unificó mucho, y no lo digo yo, lo dicen estudiosos del tema. Creen que tuvo mucha influencia en el cambio de mentalidad y de costumbres, solo hace falta ver cómo era la juventud en los años 40 o antes, y como era a partir de que salieran Dylan, los Beatles y toda esta gente. Yo creo que en ese cambio sociológico creo que tuvo mucha importancia la música y lo que conllevaba este tipo de música, que es lo que se llamó a mediados de los 60’s la contracultura, y creo que ese es un hecho histórico innegable que está ahí. Luego después hasta el punk, la industria discográfica se mantenía entre rebeldía y comercialidad, y creo que ganó la comercialidad. Ahora mismo el rock and roll obviamente no representa esa conciencia global que representaba a la juventud en aquella época. Ahora la juventud no se siente representada ideológicamente a ningún tipo de música. Eso no quiere decir que no existan francotiradores dentro del panorama musical internacional que sigan haciendo un tipo de música muy válido, que tengan cosas que decir y que su música esté vigente. No creo que el rock and roll haya perdido vigencia.

¿Qué música escuchas últimamente, sigues teniendo presente a Dylan y a los clásicos, o esperas aún que te sorprendan nuevos artistas?

Escucho relativamente pocas cosas nuevas. La verdad es que cada vez tengo menos tiempo para rebuscar. Mi dieta musical se basa casi en exclusiva en discos de los años 50’s, incluso de antes de la explosión del rock and roll, mucho blues, rythm and blues, los inicios del soul… Además siempre hay artistas interesantes oscuros de esa época, que bueno, es cuando se inventó todo.

En Granada van a ponerle una calle a Joe Strummer, ¿crees que a él le habría gustado algo así?

Joe le tenía mucho cariño a Granada. Yo no sé exactamente, no sabría qué decirte. De todas formas aún no se la han puesto, que yo sepa no. Hubo una propuesta, le quisieron poner su nombre a un barrio, pero no sé si un vecino del barrio protestó (risas). No, no sé qué habría pensado… Él se mostraba un poco distante de todas estas cosas de la fama, de hecho venía huyendo a Granada de todo ese maremágnum que tenía en Londres.
Ahora es que se ha puesto de moda lo de ponerle a calles en España nombres de artistas de rock. Tenemos la de AC/DC en Leganés, le van a poner una a Sober en Extremadura…
¿A quién le van a poner una calle en Extremadura?

A Sober.

¿A Sober? Que son ¿extremeños?

No, de Madrid. …

Ah, bueno (carcajadas). Pues no sé si se ha puesto de moda o no…

Lo decía porque para alguien que representaba tanto el punk, no me lo imagino asistiendo a una ceremonia así.

La verdad es que no me lo imagino en la típica inauguración de una calle, cortando la finta con las tijeras y saludando… No, no me lo imagino (risas)…

martes, 29 de mayo de 2012

Music On se estrena el 15 de junio en su pantalla amiga!



Nota oficial de Rock Lokal Producciones:

Ya tenemos fecha de estreno para Music-on, programa musical que se empezara a emitir en las emisoras de Una Tv de Andalucia.

El viernes 15 de Junio es el día señalado para que arranque uno de los proyectos mas ambiciosos que encara Rocklokal Producciones, y en el que estamos inmersos desde el pasado año.

Proximamente revelaremos mas detalles del programa y de su emisión
.

Pues eso... ya casi casi estamos en antena!!!

miércoles, 16 de mayo de 2012

Una cita con Iggy and the Stooges en Sevilla.



Escrito tal que así da la sensación de ser un comentario frío sin ningún ápice de emoción, pero lo cierto es que a pesar de llevar ya unas semanas con mi pase, ahora al escribirlo y realmente ser consciente de que voy a presenciar a una de las bandas que más me han impactado nunca... los nervios comienzan a aflorar como quinceañero imberbe... Joder, voy a ver a los putos Stooges!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!! La verdad es que no sé con quién viene. Ron Asheton falleció y ahora desconozco la formación actual, pero, who cares? Cuando toquen TV Eye Sevilla entera va a salir ardiendo!!


Me imagino que no hará falta que os diga que vayáis., porque estoy seguro que el sábado el recinto del Territorios Sevilla estará a reventar. En cualquier caso a mí me apetece mucho ver también a Guadalupe Plata y a Pájaro (brutal su disco Santa Leone), así que completito completito el sábado, sí señor!

lunes, 14 de mayo de 2012

El rumor se confirma... Warrior Soul al Serie Z 2012!!



En efecto, los míticos Warrior Soul del díscolo Kory Clarke han confirmado su participación en el Serie Z 2012. Además se ha confirmado hoy mismo la participación de Igor Paskual (ex de Babylon Chat),. El cartel está quedando muy bien, como siempre Cacheda juega con grupos poco conocidos pero que después vuelan la cabeza a todo el mundo. Y&T son el plato fuerte, pero yo me muero de ganas por ver a los Flaming Sideburns, a Jim Wilson, a los White Cowbell Oklahoma que me parecen la puta bomba... Y lo de Warrior Soul... pues joder, me parece la reostia... Y además, Kory tiene una deuda pendiente con el Z. Estaban confirmados para el Z del 2003 (hablo de memoria) y cuenta la leyenda que una vez cobrado un adelanto llamó desde el mismo aeropuerto... pidiendo más!! Menudo tipo... no le daría las llaves de mi casa, no...


Pues eso... nos veremos sí o sí en noviembre para ver salir por los aires Jerez.



jueves, 12 de abril de 2012

Axl Rose 2012... a tomar por culo la reunión de la formación original.


 
Como todos sabréis a estas alturas, el amigo Axl ha echado por tierra toda remota posibilidad no ya de acudir junto al line up original de los Guns and Roses a la ceremonia del Hall of Fame, sino de una eventual reunión de aquell formación. Esta es la traducción de la carta (sacada de www.gunsnrosesmexico.com):

Para: El Rock And Roll Hall Of Fame, los fans de Guns N’ Roses y A Quien Corresponda:

Cuando las nominaciones al Rock and Roll Hall Of Fame fueron anunciadas tuve emociones encontradas pero, en un esfuerzo por ser positivo, queriendo hacer lo mejor por los fans y por su entusiasmo, me sentí honrado, entusiasmado y con esperanzas de que de algún modo esto fuera algo bueno. Por supuesto me di cuenta por cómo se presentaban las cosas, que si Guns N’ Roses iría a ser inducido sería una situación algo complicada o incómoda.

Desde entonces hemos escuchado a los fans, conversado con miembros del comité de Hall Of Fame, nos hemos comunicado con y hemos leído comentarios públicos y puñetazos de miembros antiguos de Guns N’ Roses, hemos tenido conversaciones con el presidente del Hall Of Fame, hemos leído opiniones en la prensa (algunas legítimas, algunas tendenciosas) y hemos leído comentarios de otros artistas sopesando públicamente sus pensamientos acerca de Guns y el Hall.

Dentro de estas circunstancias siento que hemos sido amables, corteses y hemos estado abiertos a una solución amistosa en nuestros esfuerzos por conseguir que algo de esto funcionara. Tomando en consideración la historia de Guns N’ Roses, a aquellos que planean asistir junto con aquellos que el Hall, con sus propias razones, ha elegido incluir en “nuestra” inducción (esas, para que quede claro, son decisiones con la que yo no estoy de acuerdo, no las apoyo y no siento que el Hall tenga ningún derecho de tomar) y el cómo (si bien es cierto que no ha de ser una tarea fácil) aquellos involucrados con el Hall han manejado las cosas...sin intenciones de ofender a nadie pero la Ceremonia de Inducción del Hall Of Fame no pareciera ser un lugar en el cual realmente yo soy requerido o respetado.

Para que conste, no le escatimo a nadie de Guns sus logros o sus reconocimientos. Ni yo ni nadie de mi entorno hemos hecho ningún tipo de requerimientos ni pedidos al Hall Of Fame. Es su show, no el mío.

Dicho esto, no asistiré a la Ceremonia de Inducción del Rock And Roll Hall Of Fame 2012 y declino respetuosamente mi inducción como miembro de Guns N’ Roses al Rock And Roll Hall Of Fame.

Pido expresamente no ser inducido en ausencia y por favor sepan que nadie está autorizado ni a nadie se ha de permitirle aceptar ninguna inducción en mi nombre o hablar por mí. Ni miembros antiguos, ni representantes de la firma discográfica ni el Rock And Roll Hall Of Fame han de implicar ni directa ni indirectamente ni por omisión que yo estoy incluido en ninguna presunta inducción de “Guns N’ Roses”.

Esta decisión es personal. Esta carta es para ayudar a aclarar las cosas desde mi punto de vista y el de mi entorno. No tiene intenciones de ofender, atacar ni condenar. Aunque desafortunadamente estoy seguro de que habrá quienes se sientan ofendidos (Dios sabe durante cuánto tiempo tendré que lidiar con las consecuencias), ciertamente no tengo intenciones de decepcionar a nadie, especialmente a los fans, con esta decisión. Desde que la nominación fue anunciada hemos buscado activamente una solución a lo que, teniendo todos los factores en cuenta, aparenta ser una situación sin salida, al menos para mí, un escenario de “malo si sí, malo si no” lo mire por donde lo mire.

En relación a una reunión de cualquier tipo con las formaciones del Appetite o de los Illusions, he sido más que claro públicamente al respecto. Nada ha cambiado.

La única razón, en este punto, bajo estas circunstancias, en mi opinión, sea bajo la apariencia de ser “por los fans” o cualquiera sea la justificación del momento, para que cualquiera continúe preguntando, sugiriendo o demandando una reunión será por intentos desacertados de generar distracción de nuestros esfuerzos con nuestra alineación actual compuesta por mí mismo, Dizzy Reed, Tommy Stinson, Frank Ferrer, Richard Fortus, Chris Pitman, Ron “Bumblefoot” Thal y DJ Ashba.

Izzy estuvo con nosotros algunas veces en el ‘06 y yo lo invité a unírsenos en nuestro show en el LA Forum el año pasado. Steven estuvo en nuestro show en el Hard Rock, luego en el ‘06 en Las Vegas, donde yo lo invité a nuestro after-party y fui premiado con sus subsecuentes entrevistas llenas de mentiras sobre una reunión. Lección aprendida. Duff se nos unió en 2010 y luego nuevamente en ‘11 junto con su banda, Loaded, abriendo en Seattle y Vancouver. Para mí, con la excepción de Izzy o Duff uniéndosenos en el escenario si ellos lo quisieran en algún momento en el futuro para una o dos canciones, eso es suficiente.

Existe una aparentemente interminable cantidad de revisionismo y fantasías con el interés de auto promocionarse o de obtener oportunidades de negocios enmascarando las verdaderas realidades. Hasta que cada una de esas cosas generándose a partir de o con las alineaciones antiguas sean sacadas a la luz, no existe espacio para considerar una conversación posible, menos aún una reunión.

Quizás si fueran ustedes sería distinto. Quizás ustedes lo harían por esta o aquella razón. Paz, como sea. Yo amo a nuestra banda ahora. Estamos allí los unos para los otros cuando las cosas se ponen difíciles. Amamos a nuestros fans y trabajamos para darles cada gramo de energía y corazón que podamos.

Así que no avivemos el fuego. Es hora de seguir adelante. La gente se divorcia. La vida no te debe tu propio final feliz personal especialmente si es a expensas de otro, o en este caso, de varios otros.

Pero, si quieren podemos hacer la mierda de “no hay show, hizo un truco publicitario ostentoso e irrespetuoso, a él no le importan los fans” así lo sacamos del medio rápidamente y podemos seguir adelante. Nadie está recogiendo la pelota y yéndose a casa. No lo hagan más rebuscado. Por más de una década y media he soportado los dobles discursos, la codicia de la industria y el suministro aparentemente interminable de gente de prensa pretenciosa, inescrupulosa e irresponsable. No para dar a entender nada en esta circunstancia en particular, pero desde mi punto de vista con respecto al Hall y a la reunión, esa pelota nunca estuvo de nuestro lado.

Para finalizar, a pesar de esta decisión y aunque suene difícil de creer o por más irónico que suene, quisiera agradecer sinceramente al comité por su nominación y sus votos para la inducción de Guns. Pero más importante aún quisiera agradecer a los fans por estar allí a lo largo de los años, haciendo posible cada éxito que hemos tenido y por disfrutar de y apoyar la música de Guns N’ Roses.

Le deseo al Hall un gran show, felicitaciones a todos los otros artistas inducidos, y a nuestros fans, esperamos verlos en el tour!

Atentamente,

Axl Rose.

PD: RIP Armand, larga vida a ABC III

lunes, 9 de abril de 2012

"La Casa de la bruja" de Ultima Experiencia: Tenerlo o no tenerlo.



Complicados estos tiempos para el rock and roll, especialmente en este nuestro país, tan particular en casi todo. No, no es este un sitio donde la música en general y el rock en particular representen a los gustos de la mayoría. Grandes bandas han ido pasando durante décadas, e incluso algunas siguen tragando polvo de concierto a concierto... y nada parece suceder. La revolución cultural, si es que existe algo así, no parece que vaya a acontecer de la mano de una Fender, no. Y sin embargo aparece gente que de golpe te hace recuperar la fe en esto del rock and roll, en esto de sentirse un teenager durante toda tu vida, en creer que palabras como “clásico”, “disco redondo”… no son cosas del pasado, gente que no se ha limitado a aprender a tocar un par de instrumentos sino que apestan a horas de ensayo, de directo, a vinilos rayados y a pasión por los cuatro costados. No es casualidad que los madrileños Ultima experiencia provengan de un grupo de versiones llamado The Last Experiencie con lo que ello representa (versiones de bandas 60’s), porque el sonido que consiguen plasmar en el disco está directamente emparentado por esas bandas que todos tenéis en mente (Stones, Cream, Kinks, The Who, Hendrix…). Que una cosa es dejar que tus influencias fluyan con naturalidad e impronta y otra muy distinta es ir a comprarte una camiseta de los Ramones al Springfield de la esquina.


¿Y las canciones? Pues las canciones LO tienen, inmediatez pop y cadencia rockera se mezclan con la facilidad del músico veterano, donde guitarra (afiladísima!) y voz de Miguel Ángel Ariza son el vehículo maestro de esta ceremonia de iniciación. Si en su día dije que en su último disco los barceloneses The Midnight Travellers arrancaban con un tema de disco grande, "La casa de la bruja", la primera canción, no deja lugar a dudas: Inicio grande de banda grande. Hay que tenerlos muy buen puestos para iniciar tu primer disco con vericuetos emocionales y registros “in crescendo” para desembocar en un blues a lo ZZ Top que te deja KO. ¿Qué podemos decir de "Ladyizabella" a estas alturas? Incluida en aquella maqueta del 2006 (para mi gusto aquella era más sucia y bluesera), es un clásico atemporal, una composición por la que muchos matarían componer. Adictiva, eléctrica, te deja sin aliento desde el primer momento rematándote con una guitarra (de nuevo) descomunal y áspera. Una canción grande (me repito, lo sé). Pero si con "Ladyizabella" te quedas sin aliento, con "Lo sentido” no te vas a recuperar. El pie del acelerador parece levantarse, pero esta es una de esas canciones que uno quiere que nunca se termine. "Janet the Planet" comienza casi con desgana para terminar con otra melodía adictiva, unas acústicas juguetonas y un sonido 100% Beatles. 

Y… así podría seguir, pero el mejor consejo que puedo dar es que le deis una oportunidad, este es uno de esos discos en los que todo encaja: Rock, pop, letras, inmediatez… 

Una banda que te hace mantener la fe en el rock and roll. 

La reseña que llevaba años queriendo escribir.




Aquí un tema de la maqueta que sacaron en 2006, aún con Luis de Diego a las baquetas.

Nueva incorporación Serie Z 2012: Dan Baird and The Homemade Sin.


Pues sí, ya vamos teniendo un cartel definido a expensas de que llegue la mitad del line up del festival y por ahora pinta de puta madre. la última incorporación es ni más ni menos que un valor fijo como pocos: Dan Baird & The Homemade Sin, casi nada. Dan Baird ya estuvo en uno de los dos primeros Serie Z con unos "reformados" The Georgia Satellites y recuerdo su concierto como una verdadera fiesta. De hecho, algo parecido fué su actuación como The Yayhoos en Madrid (en el Moby Dick creo recordar) en una época no muy lejana, y bueno, aquello está grabado en mayúsculas en mi memoria. Desde entonces tengo al amigo Baird como uno de los grandes. Solo digo que si Dan Baird fuese el único que tocara en el festival ya estaría más que garantizada la diversión...

martes, 6 de marzo de 2012

Serie Z 2012: Rock and roll is back in town!

 

Pues sí, ya tenemos de vuelta el festival Serie Z, después de su regreso en 2011 parece que tendremos de nuevo nuestra dosis de rock and roll, de y momento tenemos confirmados a Y&T y a los finlandeses Flaming Sideburns. Personalmente no controlo demasiado a los primeros, pero los Sideburns me vuelan la cabeza y no he podido verlos nunca en directo (y mira que han girado veces, ya sé), así... pinta bien esto!!!

Por cierto, para quien quiera ir haciendo las reservas, este es el correo para hacerlo: reservas2012@seriezfestival.es.

martes, 14 de febrero de 2012

Mark Lanegan de gira en España.


 

Mark Lanegan vuelve con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha, que ya es decir, Blues Funeral, y como no podía ser menos se pasará por nuestro país. Las habituales:
  • 27 de marzo en Bilbao, Kafé Antzokia.
  • 28 de marzo en Santiago de Compostela, Sala Capitol.
  • 1 de abril en Madrid, Sala Kapital.
  • 2 de abril en Barcelona, Sala Bikini.
Y entre ellas dos fechas en Portugal:
  • 30 de marzo en Oporto, en el Hard Club.
  • 31 de marzo en Lisboa en TMN ao Vivo.
Más fechas en su Web.

miércoles, 1 de febrero de 2012

Alucinante video: Here Comes The Sun y el solo de guitarra "perdido".


Esto es lo que dice debajo del video: "In this video we see Sir George Martin, Giles Martin (his son), and Dhani Harrison listening to the mix of "Here Comes The Sun".

Suddenly Dhani opens the channel with the "lost solo guitar". And now, with the master track in the background, you can hear how it sounds in music".

Y al final le dice al hijo de George: "Hey, lo pillas... eres como tu padre..."

Emocionante.

Tributo español a Turbonegro: Get it on por Star Mafia Boy!


 

No sé cómo sonará el resto, pero la versión de Star Mafia Boy es un pelotazo digna del original.

martes, 24 de enero de 2012

La última experiencia... desde Madrid.


Hace ya tres años que hablé por aquí sobre estos madrileños, básicamente por la amistad que me unía (y une) a su primer batería. Por aquel entonces tuve la oportunidad de escuchar su primer trabajo, un disco autoproducido que sonaba como una bomba. Pero realmente les perdí la pista. Sabía que tocaban sin parar por la capital, pero poco más. Y que Luis dejaba la banda. Pero hete aquí que me "tropecé" hace un par de días con su último video oficial y realmente les ha quedado de puta madre. El tema ya estaba en aquel primer disco, que casualmente era mi favorita. En mi modesta opinión han ganado en limpieza y perdido en suciedad y fiereza, pero siguen sonando tremendos (y el actual batería tiene más presencia escénica, jajaja...).

En cualquier caso, fantástica banda patria a la que seguir. Y ojalá hubieran más bandas como La última experiencia, que no hay que ser muy erudito para imaginarse de qué fuentes beben estos tres chavales.

Esto es básicamente lo que escribí de ellos: "Pues la prueba de que en este bendito país se puede hacer auténtico rock and roll con clase, savoir faire y pelotas, muchas pelotas. Aquí hay talento y sobre todo incontables horas escuchando música, algo que se echa muchísimo en falta en las formaciones de hoy en día, que tocan creyéndose la cima de la evolución creativa sin tener un bagaje musical detrás que es tan importante como la práctica de los instrumentos. Y esa es otra, vaya tres músicos, yo como guitarrista no puedo evitar fijarme más en el sonido de las seis cuerdas, sobre el que giran todas las composiciones, pero la sección rítmica es atronadora. Desde el inicio, con la juguetona “Madrid”, o la 60’s “Los ángeles”, las pinceladas hendrixianas, los riffs incendiarios de “La cima” o ese final de banda grande grande como es “Mi guitarra y el blues”, un llanto quejoso de bluesero perdido en la barra de bar de carretera entre el humo del ultimo cigarro, la copa vacía y el blues como único compañero. Madre mía, temazo!!

De todas formas, tengo que reconocer que la canción que me ha dejado knock out estas semanas no ha sido la de ninguna banda americana, ni escandinava ni nada: Ladyizabella de La Última Experiencia es un temazo señores, clásico desde ya para javistone. Si el mundo hubiera un poco de justicia, esta gente tendrían que incendiar cada uno de los locales donde fueran invitados a interpretar semejante afrenta de rock 70’s"
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Sitio Oficial de La última experiencia.

viernes, 20 de enero de 2012

Hasta siempre, Etta.


Esta es el tipo de noticias que uno nunca quiere comentar. Pero a alguien tan grande como Etta James hay que rendirle el tributo que se merece, que por humilde, no deja de ser sentido. Ya se conocía su la gravedad de su enfermedad e incluso de lo avanzado de la demencia senil, pero no deja de representar un shock realmente duro para los que hemos disfrutado la música de esta enorme mujer. Al igual que en otras ocasiones la emoción no me deja explayarme demasiado, de forma que lo único que puedo decir es hasta siempre Etta, nunca te olvidaremos... y gracias...

Sin duda una de las canciones más hermosas jamás compuestas.

martes, 10 de enero de 2012

Turbowolf... lo más "next big thing" que he oído en mucho tiempo.


Tremendos... estos ingleses de Bristol me han volado la cabeza como hacía mucho tiempo no había hecho ninguna otra banda, quizá desde Wolfmother o antes The Darkness. Sonido pesado, potente, con reminiscencias de sonidos 70's y cierta imagen de los 80's, riffs electrizantes, teclados hirientes,... que se te clavan en el cerebro inmediatamente, definitivamente son lo más interesante, novedoso y excitante que os podéis echar a la oreja.

Si existiera justicia en este mundo, Turbowolf deberían poner el planeta patas arriba.