jueves, 9 de diciembre de 2010

Javistone echa el cierre.


 

Pues sí, en una meditada decisión he decidido echar el cierre al Blog después de tres años. Un poco de todo, aunque posiblemente se trata un poco tema de desilusión, posiblemente después del cambio de diseño, la nula repercusión que tuvo (puede parecer una estupidez y quizá lo sea) pese al cariño e ilusión que se le puso. Como cualquier blogero sabe, esta es a veces una actividad ingrata (una más) y la sensación de estar berreanddo como un loco al aire es imposible de evitar. Además, cada vez tengo menos tiempo para dedicarle, y no me gusta hacer las cosas a medias, y mucho menos hacerlas por obligación, faltaría más. El tema de trabajo tampoco ayuda, no, y es que al final todo afecta, y uno no tiene la mente donde la debe tener. O realmente la tiene donde tiene que tenerla y no en este tipo de cosas, vete tú a saber.

En cualquier caso quiero creer que no es un cierre definitivo. Sin duda espero que para el año que viene, con una perspectiva laboral distinta (e irremediablemente mejor) tenga la mente más tranquila y consiga renovar las energías lo suficiente para encontrarle sentido a esto. 

Ea. Con Dios.

miércoles, 1 de diciembre de 2010

The Shooters - Rock pedal to the floor.


Menudo artefacto… Un auténtico ejercicio de estilo, stoner de alta escuela, sonido saturado, guitarras densas hasta la extenuación, impecable producción,… un disco que podría presumir perfectamente de haber sido grabado en la costa oeste americana. Una de las sorpresas más electrificantes y gratificantes del año.

Rock pedal to the floor me ha dejado completamente sin habla. Siete temas que beben directamente de los Kyuss más primitivos, los Nebula más pasados de vueltas o unos Orange Goblin muy cabreados. Toda una declaración de stoner rock de alta escuela, un dejarse ir entre los vientos arenosos de Palm Springs y salir indemnes de una jam con el desierto. Cuando los Kyuss son un recuerdo lejano, Josh Homme reniega de su pasado, FuManchu se difuminan (ese Stonefly vale más que los dos últimos discos de los californianos)… The Shooters nos devuelven la fe en el Stoner Rock. 

Y preciosa portada, por cierto. 

Descarga del disco (Autorizada por la banda).

viernes, 26 de noviembre de 2010

The Shooters y The Backyard Babies... rock n´roll para comenzar el fin de semana.



Comienza el fin de semana y no puedo por menos que desearos, ávidos seguidores de javistone's, lo mejor con dos pedazos de dinamita, primero de The Shooters, la sorpresa absoluta de finales de año, high quality stoner rock, sonido potente y contundente descendientes directos de los Fumanchu más enchufados. Brutales. Y de postre el Look at you de los Backyard de cuando se iban a comer el mundo con el Total 13.

Pues eso, buen "fun" de semana y mucho rock n´roll.

martes, 23 de noviembre de 2010

Mavis Staples & Jeff Tweedy - Wrote a Song For Everyone (Live on Letterman)

Espectacular. Una de las mejores canciones que se han escrito, por cierto.

No temáis por mí - Hendrik Röver


No controlo demasiado a Los del Tonos, y a Hendrik Röver aún menos. Pero me ha llegado su nuevo disco y es una auténtica delicia. Además, viene con un cd adicional con una colección de canciones bluegrass que grabó con la West Bluegrass Band, y todo suena increíble. Sonido americano directamente del corazón, cálido, sin artificios.

Y la canción que le da título al disco.


Podéis escuchar más y/o comprar el disco en www.hendrikrover.com. Recomendadísimo.

jueves, 18 de noviembre de 2010

Lonna Kelley - Broken Hearted Lover (Actualizando links)

Revisando que hay algunos links que han dejado de funcionar, aprovecho para arreglarlos y re-postearlos, sobre todo aquellos que fueron muy al principio. Ya sé, no es demasiado original, pero así están las cosas, y las ideas que van surgiendo se van acumulando por falta de tiempo y , por qué negarlo, de cierta motivación a seguir con el blog. 

Dadle una oportunidad a este disco, en su día me cautivó como pocos lo han hecho.

Menudo descubrimiento de esta chica de Arizona que ha sacado hace poco su primer disco. Esto es lo que dicen en la revista Freek de ella en la reseña del disco:

"Hay músicas que evocan silencios, espacios que se hacen grandilocuentes en la ausencia del sonido, melodías que susurran sueños largamente perseguidos y nunca encontrados. El desierto, la noche, una copa vacía, el humo perdido de un cigarro,... Los recuerdos languidecen en la cargada atmósfera de la habitación de un pueblo fantasma y las canciones fluyen quejosas y densas, ásperas y suaves a la vez. Lonna Kelley ha conseguido en un escalofriante disco debut hacernos partícipes de un universo parco en artificios y magnífico en matices: corazones rotos, recuerdos de niñez, ciudades abandonadas al tiempo,... y en donde la melancólica nostalgia de la soledad del desierto planea en cada nota del slide de su acústica.

Espectacular disco de la joven cantautora norteamericana descubierta por Howe Gelb (Giant Sand), y que en breve estará de visita por España. En este “Broken Hearted Lover” los vientos del caluroso e inhóspito desierto de Arizona se plasman a un ritmo lento, casi jazzy, cálido y rodeado de cierto misterio, provocado tanto por la musicalidad desapacible de la voz de Lonna como lo transparente de sus canciones. Pocas voces femeninas, dentro y fuera del mainstream, son capaces de transmitir tanta emoción con tan poco. Tan sólo necesitas escuchar su primera canción, “I should have known” para saber qué diablos estuvieron buscando todos estos años The Cowboys Junkies y nunca encontraron.

Lo dicho, escalofriante. Sírvase en soledad una tarde de frío invierno."

martes, 9 de noviembre de 2010

The Million Dollar Quartet: Cuando se unen las fuerzas de la naturaleza.


 
Es temprano, un día como cualquier otro de 1956 en Memphis. Sam Phillips acaba de contratar para su sello Sun Records a un músico blanco recién llegado a la ciudad. Le ha sugerido que vaya a tocar el piano en el disco que Carl Perkins está grabando. Un jovencísimo Jerry Lee Lewis se incorpora a las sesiones de Perkins cuando al entrar se encuentra a un desaliñado Johnny Cash que ha venido a recoger unos discos. Los tres comienzan a charlar mientras el piano se va apoderando de la habitación. De repente, por la puerta del estudio, un viejo amigo de Sun Records que pasaba por allí decide entrar para saludar. Elvis Presley se incorpora al grupo y sin darse cuenta, por la inercia del talento atrayendo al talento, los cuatro se dejan llevar en un proceso creativo de improvisación nunca visto. Parten del espiritual negro y del country clásico y los funden en uno sólo, haciéndolos encajar como si fueran piezas perfectamente simétricas. Mientras, Phillips espectador mudo de ese negro crepitar, sin dar crédito a lo que está presenciando decide pulsar “record” para inmortalizar ese torrente de talento desbocado.
 
Ese 4 de diciembre, no se registró sino a cuatro de las mayores fuerzas creativas de la historia dando forma al rock & roll: talento, pasión, diversión. Sólo la música por la música.



Escuchar en Spotify. 

Perfect Day by Susan Boyle, o cómo conseguir royalties a tutiplén para Mr. Reed.

Como cualquier hijo de vecino, adoro A Perfect Day, un temazo como otro cualquiera, una de las primeras canciones que disfruté junto a mi mujer hace ya muchos años... una canción especial, sin duda, de las que se han hecho versiones de todos los colores, unas mejores que otras, pero al fin y al cabo, un clásico a prueba de bombas. O no, por que esta es de las dañinas dañinas. La señora Boyle, de nombre Susan, conocidos por la mayoría por que de la noche a la mañana se convirtió en una celebridad (paso de contar la historia entera), le ha dado por hacer su correspondiente versión del tema, coral, melodramática y melosa a más no poder, y con la visión puesta en las fiestas navideñas en donde su disco puede ser regalo fácil para todas las señoras de edad avanzada que gusten de este tipo de... hilo musical. Un disparate sin más si no fuera por que el propio Lou Reed ha dado su consentimiento y ha sido quien ha dirigido el video en cuestión. La señora dice que estuvo encantada de ser dirigida por Reed, pero ya digo yo que dudo que supiera quién era ese señor tan raro. Y de saber de qué va la canción ya ni te cuento.

En fin, poderoso caballero...

Ojo... no apto para die-hard-fans.


Esta versión mola más.



Aunque como la original, pues ya se sabe. Y sí, la verdad es que parece escrita para Trainspotting.


Aunque para freakismo... el propio Lou Reed. Flipen.

miércoles, 27 de octubre de 2010

Festival Serie Z 2011: El regreso más esperado.


Pues sí, parece que se ha confirmado que el mítico festival Serie Z, que durante dos años se organizó en Jerez (Cádiz) a comienzos de la década pasada, volverá a celebrarse. Sin duda, una de las más grandes noticias que se podían dar. No hay bandas confirmadas, no hay ni la más minima filtración, a expensas de que se publique la correspondiente página Web y/o los rumores comiencen a correr como la pólvora. Ya podemos ir haciendo nuestras cálabas, nuestros deseos más ocultos, apuestas... Yo apostaría por estos... por ahora:

1. Tesla.
2. Monster Magnet.
3. Uzzhuaia.
4. Zodiac Mindwarp.
5. Michael Monroe.

Se admiten sugerencias. En cualquier caso, como decía... la gran noticia del año.

lunes, 25 de octubre de 2010

Monkey Week 2010.

Aquí va la crónica que servidor ha hecho sobre el festival para los amigos de Paisajes Eléctricos.

Lluvia, consagración, diversión, rock & rolll…: Monkey Week 2010.

Por segundo año, el Puerto de Santa María se convirtió en punto de reunión de músicos, medios, discográficas y gente afín a esto de la música. Del 8 al 12 de octubre, los integrantes de La Mota Ediciones se volvieron a embarcar en este particular festival, un evento que a todas luces trata de desmarcarse del resto de los que se organizan a lo largo del país, una distancia tanto de convicción como de estilo. Donde unos se pelan el culo por traer a la estrella de turno (algo loable), el Monkey evidencia una tendencia a identificar el festival como un punto de partida y no de llegada, entendiendo que el asistente al Puerto estos días no viene buscando nada en particular sino que viene a conocer, aprender, divertirse y a dejarse asombrar. Y sí, lo mejor que se puede decir del Monkey Week es su enorme capacidad de asombro. Asombro por la capacidad de poner patas arriba a la ciudad, por la capacidad de meter durante cuatro días y cuatro noches el pop, el rock & roll, el indie… en cada rincón de las calles del Puerto, asombro por la pasión con la que los organizadores demuestran en cada decisión que toman. Y no, no seré yo quien diga que el Monkey Week es un reloj suizo en cuanto a organización, ni seré yo quien asegure que no hay cosas por mejorar, pero… yo sólo veo parabienes.


Lo primero: No sólo de música en directo vive el monkey-fan (permítanme la innovación del término). De entrante tenemos las charlas, o mesas redondas, con un Teatro Muñoz Seca, en pleno centro, repleto de stands de sellos, músicos ávidos de darse a conocer y propuestas de todo tipo. Había incluso quien regalaban gafas para ver en 3D su video cuál James Camerón malasañero. No es una cuestión banal para cualquier asistente, por que por allí pasaron voces más que competentes para hablar de la situación de la música en general, de la evolución del directo en España, de la importancia (o no) de los blogs como nuevo sistema de extensión de la cultura, de lo complicado para los nuevos músicos sacar adelante sus propuestas, del papel de la SGAE y los derechos de autor… Comentarios que fueron algunos apasionantes y otros menos, pero que sin duda en boca de gente como Nacho Vegas, Miqui Puig, Hendrik Röver, de representantes de Ruta 66, Mondosonoro, la propia SGAE, la sala Sol de Madrid,… de promotoras, de radios on line… presentaron una imagen fiel de dónde estamos y hacia dónde parece que vamos, una amalgama de mundos paralelos a la música. Desde luego la palma se la llevó la encendidísima participación de Juan Aguirre de Amaral al que le faltó echar bilis por la boca al referirse a la industria musical, explicando cómo el sistema cada vez es más precario para los nuevos valores, ataque sin tapujos a la SGAE incluido. En definitiva, para todos los asistentes de estos foros fue una especie de bocanada de aire fresco, la sensación de que no estamos solos, y de que pese a las dificultades, ahí fuera hay mucha gente con inquietudes, tanto de hacer como de consumir música (o promoverla).

Pero vayamos a lo más importante, la música. Por que al fin y al cabo es de lo que se trata, como decía el domingo Fino de Los Enemigos. La oferta ha sido completamente inabarcable, y como por ahora la capacidad de ubicuidad no la he desarrollado tanto como quisiera y la planificación inicial fue imposible de cumplir... Por que ya me contaréis, cómo diablos puede uno ver a la mitad de los grupos que tocaban cada día repartidos por la localidad gaditana. El sábado me tuve que perder a Ainara Lagardon, The Barbass o Mujeres, aunque sin duda el plato fuerte me esperaba en el Monasterio donde esperaba poder contemplar a mis dos grupos referencia, los creadores de krautrock, Faust, y a los inclasificables Chrome Hoof… pero una descomunal tromba de agua provocó que los organizadores decidieran cancelar las actuaciones de ambos. Mal comienzo, día flojo en cuanto ambiente por culpa de la amenazante lluvia en el que debía ser uno de los días fuertes.
No pasa nada, el domingo volvemos, el clima parece darnos un respiro, y yo me voy de cabeza a ver a los Guadalupe Plata en el precioso Mucho Teatro, y no, los de Jaén no defraudaron lo más mínimo, nos volaron la cabeza con su blues rural cargado de sentido virtuosismo, definitivamente uno de los triunfadores para el que suscribe. Optando por quedarme a ver la siguiente actuación, me dejo convencer por Audience, una banda de jóvenes multiinstrumentistas que dominan el rock americano tradicional, voces potentes, guitarras variadas y unas tablas escénicas de las que te dejan con ganas de mucho más debido a unos problemas de sonido que les incomodó toda la actuación. Gustaron.


Teniendo en cuenta que el Arriate estaba demasiado lejos para ver en apenas unos minutos a Niño Malalengua, opto por colarme en el Milwakee para ver las dos últimas actuaciones de la noche, que nos dejan a todos un tanto frío, frío que se recompensa con el fantástico ambiente pre-concierto en el Monasterio. Con un poco de incertidumbre por la lluvia… los absolutos triunfadores por KO demoledor: Cave, apenas estábamos entrando en calor nos apabullan con una rocosa muralla electrónico-rockera de las que se recuerdan toda la vida. Muchos de nosotros sencillamente no nos lo podíamos creer, volumen brutal, baile, groove, incluso cierta locura Stooges, en una banda que sin duda mejoran en directo respecto al sonido de sus discos.

Una vez recuperados tuvimos que presenciar de lejos lo peor del festival, Quintron and Miss Pussycat. Básicamente, un tipo clavado en el escenario tocando un teclado al más puro estilo pseudo-80’s. Y no, como broma podía haber tenido gracia un rato, pero el frío, estar calados hasta las rodillas, la hora y que muchos trabajábamos al día siguiente, hizo que a la media hora de infernales “solos” a lo Azul y Negro, decidiéramos dar por terminada nuestra jornada del Monkey. Parece ser que sacaron luego una especie de espectáculo de marionetas. Sí, todo muy underground, pero definitivamente no era para mí. Lo cual no dejaría de ser una molesta anécdota si no fuera por que me perdía la actuación siguiente de The Strange Boys, unos texanos de Austin (qué le echarán al agua allí, madre mía) que en disco suenan realmente bien.

Último día y el ambiente está al máximo. Finalmente el cielo nos da una tregua definitiva y el Puerto se convierte en lo que normalmente es, una localidad bañada por el buen tiempo y un fantástico ambiente desde la sobremesa hasta bien entrada la madrugada. Por la mañana las programas charlas a las que por motivos laborales me es imposible acudir, y una cita ineludible a las cinco de la tarde para ver a Niño Malalengua, de quien me habían hablado maravillas. Y en efecto, es indudable que estos tipos saben fabricar melodías, pegadizas y robustas, que quizá evidenciaron cierta falta de frescura por el cansancio (tocaron el día anterior), frescura de la que en realidad, las propias canciones van sobradas. Y bien, no había sido mala elección la nuestra, ya que la actuación programada a continuación era ni más ni menos que los míticos TNT, con el imprescindible Jose Antonio García (voz y alma, junto a Lapido, de 091). Pero oh sorpresa,… que no son TNT quienes se suben al escenario, sino Yani Como, una inclasificable banda de pop-rock que divirtieron al escaso público que no entendían que los TNT se habían caído del programa. Y de alguna forma, dentro de la decepción, me alegré de no ver al cantante de 091 sobre un escenario como aquel y en un sitio tan poco apropiado  para dar conciertos como era la sala Quantyc, mucho menos para un mito del rock español.

En cualquier caso, terminados los burgaleses Yani Como (el cantante es 100% arrogancia y actitud) alcanzamos a presenciar en la plaza de Alfonso X el resultado de un curioso espectáculo promovido por Rhys Chatham, quien estuvo preparando durante tres días en ensayos públicos con guitarristas locales algunas de sus canciones, especies de clases teórico-prácticas que culminarían el lunes en una curiosa ceremonia orquestada, más interesante por lo original que por otra cosa.

Pero ojo, parecía que pasaría inadvertido, y sin embargo en la sala Nahua me esperaba una de las mayores sorpresas del festival, los locales Perro Peligro: un viaje psicótico-compulsivo rallando el stoner más psicodélico con ritmos tribales, teclados afilados y bajos perversos que vomitaron una orgía de rock instrumental de lo mejorcito y más divertido que uno haya visto en mucho tiempo. Dos bajos, un batería, un percusionista completamente descosido, una guitarra y una dulce y perversa teclista forman Perro Peligro, sin duda, con Guadalupe Plata, mis triunfadores en los showcases de este año del Monkey Week.
Como decía, el lunes el tiempo había acompañado, y el horario del monasterio iba como un reloj. Para comenzar el plato fuerte salían a escena Ginferno, una inclasificable banda de rock & roll clásico, con tintes folk a ratos y un cierto aire marciano a lo Tom Waits que nos hizo bailar durante un buen rato. Mientras, en el “escenario” del RED BULL TOUR BUS teníamos a Paco Loco con la formación ?! CALYPSO que precisamente, era calipso lo que hacían, todo muy divertido, vive dios. Triángulo de amor bizarro dieron un gran concierto, en directo su sonido se hace mucho más áspero y a veces recuerdan a los Lagartija Nick. Sonido apabullante, cantante sexy y ganas de más, aunque, lo cierto es que, allí a los que realmente estaba esperando la inmensa mayoría era a los clásicos Buzzcocks, que definitivamente no defraudaron. Con bastantes años de más pero con las ganas de rockear intactas salieron a darlo todo desde el primer momento, toda la fuerza sigue ahí, sin duda. Ok, Pete Shelley está mayor, pero va sobrado de voz y si de actitud hay que hablar, entonces es Steve Diggle a la guitarra quien se lleva la palma, ejecutando todas y cada una de las canciones como si fuera la última, repasando clásicos que sonaban a gloria entre un abarrotado Monasterio.

En definitiva, una edición, la segunda en su formato Monkey Week que demuestra que esto debe seguir adelante, y que sin duda, esto del rock & roll se trata de divertir y divertirse, como refleja el comentario de uno de los organizadores, César Guisado, el último día: “No sabes cómo me estoy divirtiendo”.

Larga vida al Monkey Week.
La pequeña Lu Stone luciendo orgullosa su camiseta de ACDC en su primer festival, ou yeah...
Fotos: Miguel Ángel Paez (mil gracias) y Javi Torreira.

Videos del Monkey.

Mondsonoro: 


La film Video Magazine:

martes, 19 de octubre de 2010

Gossip week: Semana de rumores. Vol 1: Axl n' Roses meet Duff.

Esta ajetreada semana (como todas las últimas, como podréis observar por mi reducido tiempo dedicado al blog) se caracteriza por dos rumores, cotilleos, run-run... en el mundo de la música. En primer lugar, y por ser a escala mundial, nos hemos encontrado con unos videos de los más vistos estos días (junto al destrozadísimo Come as you are del rey del pollo), que no son otros que los de la esperadísima y no menos sorprendente aparición de nuestro querido Duff en una actuación de los Axl n' Roses en Londres hace unos días. ¿Y qué ha sucedido? Pues lo normal, los rumores sobre una vuelta a la formación original se han disparado. Yo lo deseo más que lo creo. Al final todo dependería del dinero que necesitase Axl, de cómo le pudiera estar iendo, y hablando sin saber demasiado, está claro que no creo que se haya arruinado y está haciendo justo lo que le sale del... alma, con lo cual como digo, me parece harto complicado que decida llamar a Slash, que al fin y al cabo es esa la relación fundamental para que los Guns clásicos volvieran (con Matt Sorum, dudo que Adler aguantara dos días a ese nivel).

En cualquier caso... soñar es gratis.


jueves, 14 de octubre de 2010

Lo nuevo de Monster Magnet: Gods and Punks o cuando no hay otra cosa a la que aferrarse.


 

Año del señor de 2010, finales. Todo cuesta arriba, mil dificultades alrededor de uno, y sin embargo... ahí siguen los Monster Magnet (habría que decir Dave Wyndorf, pero dejémosle a Ed Mundell su parte de importancia). Su momento de gloria pasó ya. Después de discos soberbios como Superjudge o Dopes to infinity, con Powertrip lo tenían todo para triunfar: la imagen, las canciones, el sonido, los videos, la actitud... lo tenían todo, maldita sea... pero ese tren ya pasó, y dudo mucho de que vuelva a pasar ni tan siquiera de lejos.

Han transcurrido doce años (doce ya!) y los tres discos que han editado desde entonces (God says no,  Monolithic Baby! y 4-Way Diablo) teniendo buenos momentos nunca volvieron a sonar igual. Además, Dave Wyndorf tampoco volvió a ser el mismo. Dudo mucho que nadie fuera capaz de soportar el haber sentido el éxito en las yemas de los dedos y tener que ver como se alejaba. Su físico desde entonces ha sufrido cambios, su aspecto comenzó a avejentarse de una forma extraña (hay quien culpa a las operaciones, al botox, a las drogas...), y en la última gira su peso de desbordó completamente. Su voz tampoco ha salido mucho mejor parada, ya no canta como solía, se ha apagado y se ha convertido en algo más gutural.

Después de todo esto uno diría que javistone se va a cagar en lo nuevo de los Magnet, y no: JAMÁS le diré que no a un disco de Wyndorf y su banda, por que los necesitamos tanto o más que siempre. Un disco malo de Monster Magnet siempre será más interesante que decenas de discos que se editan al año, por que el mundo necesita rock & roll, pero del clásico, joder, nada de moderneces, hace falta rock & roll, ¿lo tengo que repetir? HACE FALTA ROCK & ROLL!!

Y ahí lo tenemos, un nuevo single que suena realmente bien, suena decadente, pero la decandecia del que se ha paseado por el infierno, se ha tomado unas copas, y ha vuelto a contarnos qué ha visto. El video mola mucho, quizá no es el que se suele esperar de ellos, pero mola, un rollo Wacthmen, personajes que un día fueron grandes pero que han olvidado su poder y el lugar de dónde provenía su fuerza (¿os suena?). Curioso por cierto, que en el video apenas se vea el contorno de la boca de Dave desde un televisor.

En cualquier caso, repito, es grande tenerlos de vuelta. Si está mejor o peor, son minudencias. Y a finales de noviembre de gira por Madrid y Barcelona.

lunes, 4 de octubre de 2010

Monkey Week 2010: Un festival diferente... una cita ineludible.

Ya lo tenemos aquí. El Monkey Week regresa con su formato a lo grande por segundo año consecutivo. Hace cuatro, los tres inquebrantables de la revista Freek decidieron tirarse a la piscina de la organización de festivales con el Freek Fest, que ya tenía una vocación alternativa (otro palabro caído en desgracia) al reunir en la misma oferta música y cine, y a su vez, al presentar una oferta particular, lejos de la retahíla habitual de nombres y estilos que el variado paraje de festivales patrios suele presentar. Dos años llenos de rock, surf, garage y diversión, pero también de problemas que hizo que… decidieron tirarse a una piscina aún más grande: Montar un festival de una semana con todo tipo de conciertos (al aire libre, gratuitos, para prensa, el clásico de festival...), y con eventos tales como presentaciones de discográficas y sellos, charlas-coloquios entre representantes del negocio… ¿Es posible conseguir que se sienten en una misma mesa representantes de discográficas de los medios y de los músicos? Pues sí, y la opinión sobre la primera edición del Monkey Week fue unánime: Un festival así no solo es posible sino que además es necesario.


Este año el programa es variado y extenso hasta la extenuación. Los días 8, 9, 10, y 11 de octubre, en la gaditana localidad de El Puerto de Santa María se volverá a formar el mismo revuelo rockanrolero y quienes, obtusos, piensan que los que amamos y sentimos la música hasta lo enfermizo somos una triste minoría, deberían pasearse estos días por el Puerto. Quizá los programadores de televisión verían un filón en un público tan ávido de cariño como fiel, por poner un ejemplo.

No os engañaré, muy pocos grupos conozco de los que espero ver este año (lo cual en  mi caso no es un problema sino al contrario, una posibilidad para conocer nuevas bandas). De los tres días en que hay conciertos (al estilo de festival clásico) en el Monasterio de la Victoria, mi intención es estar el sábado para ver a los creadores de Krautrock, los alemanes Faust. Y sobre todo, a una más que interesante banda llamada Chroome Hoof, extrañísima (pero extraña de cojones) formación que mezcla el Doom Metal (son miembros de Catedral) con… ¿Donna Summer? Ya os digo, merece la pena verse entre una oferta que ha girado desde el garage a otros estilos más diversos, giro que algunos encontrarán más oportuno que otros. Yo opinaré a posteriori, aunque está claro que lo mío son más las guitarras que otra cosa, nada nuevo, vaya.

Luego tenemos los showcases, actuaciones por toda la ciudad, en las que nos vamos, literalmente, a atiborrar de música. La lista es realmente interminable y aún no tengo claro cómo diablos voy a poder absorber tanta cantidad de opciones, aunque se hará lo que se pueda. Ainara LeGardon, Perro Peligro, Guadalupe Plata, TNT,… están entre mis objetivos de los que espero dar buena cuenta en el Blog y en Paisajes Eléctricos, a los que me toca hacer correspondiente crónica.

At last, but not least, tenemos las mesas redondas/coloquios que están organizadas y con las que personalmente tengo tanto interés casi que los propios conciertos. Y no es casualidad, por que precisamente, queridos ávidos lectores/creadores de blogs musicales, una de estas se titula exactamente así: “Bloggers, filias y fobias en la red musical: ¿Nuevos líderes de opinión o visión desautorizada? Bitácoras digitales y su relación con la música alternativa.”, ya me diréis si no puede ser interesante. Otros atractivos temas que se tratarán “El underground como cantera. Pequeños pero orgullosos”, “Los tiempos… ¿están cambiando? Evolución de la oferta de música en vivo (Mesa 25 años de Ruta 66)”, ó “Derechos de autor en la música en directo”. Todo, obviamente, con voces autorizadas del sector, desde redactores del Ruta, de Mondosonoro, gente de discográficas y sellos independientes, de la SGAE, de la sala El Sol, y por supuesto, músicos (Nacho Vegas, Miqui Puig, Hendrik Roever, Juan Aguirre,…

Pues eso, una oferta musical de las que no podemos perdernos. Ah… y en un marco incomparable, rodeado de playa, buena gente, y cervecita bieeeen fresquita.

Si no os he convencido de que hay que ir, aquí os dejo estas pequeñas píldoras psictrópicas de lo que va a ser el Monkey Week de este año.





LONG LIFE TO ROCK & ROLL!!!!!!!!!!!

Venta de entradas: Aquí.

 
a está disponible el programa de mano de MONKEY WEEK 2010,
donde podrás consultar horarios de actuaciones, programación de Jornadas Profesionales,
actividades paralelas...

Descárgalo en pdf desde este link:

http://www.monkeyweek.org/programa/programa_de_mano.pdf


Programación completa del Escenario Heineken (Monasterio de la Victoria)
ANDREW BIRD (SOLO) - BUZZCOCKS - CAVE - CHAIN & THE GANG - CHROME HOOF - FAUST - GINFERNO - THE HERBALISER - JOY ORBISON - KID KOALA - LÜGER - PONY BRAVO - QUINTRON & MISS PUSSYCAT - THE STRANGE BOYS - TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO
En el jardín del Monasterio se podrán disfrutar además de las actuaciones y sesiones de djs programadas
en Red Bull Tour Bus.
Además, en el circuito de showcases actuarán más de 80 grupos en recintos repartidos por todo el casco urbano de la ciudad, sin olvidar el Mercado para Profesionales - Monkey Market en el Teatro Pedro Muñoz Seca, así como las Jornadas Profesionales - Monkey Keys, que incluyen mesas redondas, conferencias, talleres y otras actividades
Las entradas están a la venta en la web del festival www.monkeyweek.org y a través de www.entradas.com

Abono 3 días (9, 10 y 11 de Octubre): Escenario Heineken + Showcases: 55 euros
Abono 3 días (9, 10 y 11 de Octubre): Showcases: 14 euros
Entradas de día: Escenario Heineken + Showcases: 25 euros
Gastos de distribución no incluidos
 

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Kill It Kid: Burst Its Banks... Five Horse Johnson meet Antony???

 

He descubierto a esta gente y suenan... realmente bien. La primera vez que los escuché (atento) tuve la sensación de que Antony, el de los Johnsons, fuera el nuevo cantante de Five Horse Johnson, casi nada. El chaval se parece mucho al mencionado cantante, pero echándole más, digamos, pelotas (que tampoco es complicado). Mejor escuchad y opinad por vosotros mismos. La canción del video es un temazo, y el resto del disco creo que está muy, pero que muy bien.

 

jueves, 9 de septiembre de 2010

Glenn is back: On a wicked night.

Parece que el bueno de Glenn Danzig ha vuelto, por fin. Fantástico disco que se acaba de marcar el hombre. Os dejo la reseña que Enric Rivero Armengol escribió en el Popular 1 el mes pasado. Altamente recomendable!!

(Pinchar sobre la imagen)
Y el video, para que luego digan que es carísimo hacer videos.

viernes, 3 de septiembre de 2010

miércoles, 25 de agosto de 2010

Buscando cantante para The Faces versión 2010.


Todos conocéis en mayor o menor medida la historia de The Faces. Cuando Steve Marriott abandonó The Small Faces, los restantes integrantes decidieron buscar a un vocalista y a un guitarrista que supliera a Marriott (en efecto, este hombre valía por dos), de forma que se recortaron el nombre y se quedaron en The Faces, con Rod The God Stewart y Ron Wood a las seis cuerdas. Unos cuantos discos después su legado ya pertenece al la historia del rock & roll. Ronie Lane, uno de los pilares básicos de la banda, abandonó en 1973 y cuatro años más tarde se le diagnosticó esclerosis múltiple, dolorosa enfermedad que acabaría con el brillante músico a finales de los 90. Sin él la banda aguantó hasta 1975, en el que Ron Wood se unió definitivamente a los Stones, y Stewart ya pensaba únicamente en su carrera en solitario.

Bien, pasados apenas 35 años, a estos “chicos” no se les ocurre otra cosa que volver a reunir a la banda. Javistone ha tenido acceso a la grabación de una conversación entre los miembros de la banda:

Ian: Oye Rod, mira, que esto de la reunión no lo veo, Ronnie Lane se nos fue hace trece años, ¿cómo vamos a volver sin él?
Kenney: Bueno, no os preocupéis, llamamos a su sustituto de entonces, Tetsu Yamauchi.
Ian: No, dice que pasa.
Ron: Nada… llamamos a algún bajista modernote, ¿Flea? ¿A un dinosaurio tipo Bill Wyman? No, espera… qué tal Glen Matlock de los Sex Pistols?
Ian: Joder Ron, eso no pega.
Ron: Hey… vamos a pasarlo bien, nadie se dará demasiada cuenta, total, ¿quién se fija en el bajista?
Kenney: Ok, ok,… si sólo es eso, vale. Por cierto, ¿dónde está Rod?
Ian: Emmm… no me coge el teléfono tío…
Ron: Yo si he hablado con él y dice… que no, que para qué, que él de crooner follarín septuagenario vive de puta madre, que hace 35 años de aquello,… que no, vamos.
Kenney: Coño! ¿Y ahora qué hacemos? ¿Dejarlo por congruencia, respeto….?
Ron: NAAAAAA… llamamos a un coleguita mío que cantaba allá por los 80’s, un tipo muy majo.
Kenney:¿Y qué hacía, rock & roll clásico?
Rod: No.
Kenney: ¿Rollo glam?
Ron: Pssse…
Ian: ¿Hard rock?
Ron: Jajaja… no.
Kenney: ¿Sleazy?
Ron: Pues va a ser que no.
Ian: ¿Trabaja de impersonator de Rod en Las Vegas?
Ron: Jajaja... no Ian, no... Mira, el chico se llama Mick Hucknall, y es fantástico.
Kenny: Coño Rod,… pero qué cojones tiene que ver este hombre con The Faces?
Ron: Pues… no mucho, ya lo sé, pero vamos, vosotros andáis mal de pasta, verdad? Pues arreando, que ya tengo el contrato firmado por la promotora con unos cuantos ceritos para nuestras cuentas.

Esta es la terrorífica imagen de los nuevos Faces on stage. Hucknail sexy rockeando duro!

Como desde javistone creemos que aún existe la posibilidad de arreglar esto, hemos desarrollado un meticuloso dossier de posibles candidatos a frontman de The Faces, estimando una nota final basado en complicados cálculos matemáticos que proporcionan la perfecta adecuación al puesto.


Mick Hucknall:

Currículum:
Ser el líder de una de las formaciones más bochornosas de los últimos 30 años, los Simply Red.
Puntos a favor: Ninguno!
Puntos en contra: Ser un patán, no tener la más mínima relación con el rock & roll, cantar horrible, no tener presencia escénica, cantar como una nenaza, no tener carisma.
Nota (sobre 10): - 268


Sulo:

Currículum:
Al frente de los DIamond Dogs ha revitalizado el rock & roll clásico bebiendo de los Stones y los Faces, sonido añejo y de una calidad espectacular, sobre todo sus dos primeros discos, a la altura de los clásicos.
Puntos a favor: Su voz es de lo más parecido a Stewart hoy en día. No es un impersonator, tiene personalidad, y desde luego su música entronca directamente con la herencia Faces, y su cantante favorito es Steve Marriott.
Puntos en contra: Ninguno.
Nota (sobre 10): 8


Chris Robinson:

Currículum: Uno de los mejores cantantes de los últimos treinta años. Sobrado de talento y carisma. Los Black Crowes comenzaron como unos Faces actualizados a los 90’s y su carrera está a la altura de los más grandes de la historia de la música. Estoy dispuesto a defender esto con las manos.
Puntos a favor: NADIE sabría rockear Stay with me como él.
Puntos en contra: Es un hijo de puta arrogante.
Nota (sobre 10): 11.

Liam Gallagher:

Currículum: Ser el cantante más apático de los últimos veinte años. Su banda Oasis fue un referente en los 90’s de la cultura pop arraigada a los Beatles, a los que fusilaba sin ningún pudor. Su nombre ha sonado entre los candidatos que se barajaron para cantar con estos Faces.
Puntos a favor: Déjenme pensar… Sí, bueno, sería menos malo que el del pelo rojo.
Puntos en contra: Odia la vida, siempre está cabreado, y The Faces es DIVERSIÓN.
Nota (sobre 10): 1.


Spike:

Currículum:
Frontman de The Quireboys, banda representativa del rock & roll más gitano salido de las islas británicas en los últimos treinta años.
Puntos a favor: Traspira pasión por el rock & roll, y su voz es 100% Faces.
Puntos en contra: Poco conocido para el público en general.
Nota (sobre 10): 8.

martes, 24 de agosto de 2010

Elvis 1956: Se publican nuevas fotos del Rey con 21 años.

En Nueva York se va a inaugurar una exposición titulada Elvis 1956: Photographs by Alfred Wertheimer para celebrar el 15 aniversario del Rock and Roll Hall of Fame de la ciudad. Las imágenes... un regalo para los fans del Rey.


jueves, 19 de agosto de 2010

Discos recomendados... para no comprar!. II


ON YOUR SLEEVE - JESSE MALIN.

La banda norteamericana Cracker solía cantar que "el mundo necesita otro cantante folk como yo necesito otro agujero en mi cabeza", y algo así es lo que uno piensa cuando se enfrenta al disco de versiones del que hace años fuera líder de la gran esperanza del rock, los añorados D-Generation. Por alguna razón, los de NY se separaron tras dos fantásticos discos, dejándonos con la sensación de que podrían haber llegado a donde hubieran querido. Y es ahí donde uno no termina de comprender el camino que optó por coger Malin: quitarse las pinturas de punk glam, desprenderse de kilos y kilos de actitud y dejarse llevar por la moda del rollo americana.

En este "On Your Sleeve" Malin recurre a grabar un disco de versiones, donde el principal problema es la desastrosa elección de temas. Porque, ¿quién quiere escuchar otra interpretación de "Walk on the Wild Side" (que alguien me explique de una puta vez qué diablos le ven a esta canción)? ¿Realmente era necesario escucharle cantar un tema de Paul Simon? ¿"Everybody's talking" es lo más interesante que el aspirante a Gram Parsons puede elegir interpretar? Incluso, a pesar de elegir "Sway" de los Stones, el tratamiento pseudo techno que le hace es un verdadero desastre. ¿Momentos interesantes? Sin duda los hay, definitivamente quien tuvo retuvo, y Malin saca la casta con las versiones de los Lords of the New Church o los Ramones, que es justo cuando piensas en el talento desaprovechado, y en que esto es muy poca cosa para lo que puedes esperar de él.

Definitivamente, hace bien en taparse la cara en la portada del disco.


HERMANO - INTO THE EXAM ROOM.

Bueno, meter este disco es especiamente doloroso. Para mí John Garcia es DIOS, pero… incluso él ha tenido deslices. Como integrante de Kyuss, una de las bandas más grandes de la historia, no vamos a contar gran cosa. Una vez separados forma Slo Burn para un EP que es demoledor, donde da exactamente lo que se espera de él, stoner denso, cuatro grandes canciones donde Pilot the dune (dios, qué gran título) sigue brillando aún hoy en muchos de nuestros reproductores. Unida sería la siguiente banda del inquieto cantante cuyo nivel es inferior pero alto. Un nuevo disco que nunca se publicó oficialmente y de nuevo forma otra formación con músicos de varias bandas: Hermano. Por alguna razón, Garcia quería desmarcarse progresivamente de su pasado con Kyuss, y con Hermano parecía que lo iba a conseguir. Un primer disco en 2007 con ramalazos aún de ese rock denso, y un Dare I say más adelante que ya se ve venir… lo inevitable. En 2007 Hermano editan Into the exam room, con el que esperaban confirmarse como auténtica banda, no como “el grupo del cantante de Kyuss”.

Pues bien… aún recuerdo la profunda decepción al escucharlo, donde antes las canciones se sostenían por el sonido stoner, que a veces camuflaban lo normalito de las composiciones, ahora el sonido hard rock desnuda sus limitaciones compositivas. Garcia ni siquiera canta como solía, busca melodías donde no las hay, la fiereza se le escapa de las manos (y eso que es veterinario, coño, un poco de fuerza animal se le debería pegar!). La cuidada producción y el sonido contundente no evitan que por momentos sientas que estas ante unos Audioslave de segunda, lo cual es terrorífico.

Al igual que otros discos decepcionantes,… provocó el fin de la banda.


BASKERY - FALL AMONG THIEVES.

De este disco que me regalaron me hablaban recordando a las riot girls de los 90’s, furia sexual de féminas con ganas de hacer ruido y ponerle las cosas difíciles al macho de turno. La sutil Courtney Love era la referencia a nivel actitud e imagen, pero en cuanto a sonido eran bandas como Babes in Toyland o L7 las que lideraban el “estilo”. Y claro, pones el cd y uno, que es confiado por naturaleza, se espera suciedad y mala baba, y... uffff, nada de eso! En su lugar estas tres hermanas de Suecia que forman Baskery presentan un country pop de cuidada facturación que nos trae a la memoria las melosas e inofensivas (sic) Wilson Phillips o a los irlandeses The Cors (ay…).

Pero seremos justos. Una vez superado el shock inicial de aquel día en que tuve que escucharl el disquito, a las chicas se les reconocía el buen gusto y el mejor manejo del estilo. Una instrumentación un tanto forzada pero que transmitía cierta intensidad, sobre todo ese espectacular banjo slide (sin duda lo mejor del grupo y que las distancia de las sosainas de las que hablé antes) que dota a las canciones de la fuerza justa y de un punto de sabor sureño.

Ellas se definen como “high voltage”, “killbilly” o “banjo punk” (¿¿??), pero a pesar de agradecerse que además las canciones se hayan grabado en directo, las canciones ni siquiera comienzan a emocionar, suenan vacías, aunque es posible que triunfen en los charts más convencionalistas, asentados como están en la mayor de las vacuidades.

Como dicen los ingleses, “not my cup f tea”.


DANZIG– BLACKACIDEVIL.

Al bueno de Glen se le fue la pinza en el 96, totalmente. Tras cuatro discos insuperables, no se le ocurre otra cosa que despedir a los integrantes de su grupo y dedicarse al fascinante mundo del rock industrial. Un amigo me trajo de los USA Aenima de Tool, Superjudge de los Magnet y este de Danzig, y precisamente fue el primero al que me dirigí. Madre de dios… qué desastre de disco, auténtico despropósito de disco que desconcertó (por ser benévolo) a sus numerosos fans que no entendían no ya solo el cambio del rumbo estilístico, ni el cambio de la sólida formación de la banda… sino la NULA calidad de las… ¿canciones? del disco. Joder Glen, que sí, que el rollo industrial está muy bien, pero que no eres Trent Reznor solo por llevar siempre la misma cara de mala ostia.

Curioso que haya tardado ni más ni menos que dieciséis años en recuperarse con la reciente publicación del tremendo Deth Red Sabaoth.

jueves, 12 de agosto de 2010

Discos recomendados... para no comprar!. I


Uno, que tiene su corazoncito de coleccionista, por muchos discos que pueda tener (ni la décima parte de los que quisiera, claro), tiene sus discos más o menos predilectos, esos a los que, por una razón u otra, les tienes un especial cariño y que no le dejarías a tu mejor amigo ni aunque te fuera la vida en ello. El cd de A nod is as good… de los Faces o el vinilo de Blues for the red sun de Kyuss, comprados en Dublín, el original del Exile, el vinilo de Rattle & Hum… no sé, hay cientos. Pero… ¿cuántos discos guardamos con cariño… precisamente por lo contrario, por que son un desastre y aún así los sigues guardando? Bien, aquí van unos cuantos que llevan años sumando capas de polvo en mis estanterías.

SOUL SEARCHING SUN – LIFE OF AGONY.

Prototipo de grupo que se va al carajo por culpa suya. En 1993 editaron su primer y mejor disco, un insano y salvaje River runs red, disco no apto para mentes sensibles de metal que a más de uno nos dejó completamente noqueado y también, para que negarlo, con el cuerpo cortado (la temática del cd era el suicidio de un chaval, con diálogos incorporados, telita). Dos años más tarde publicaron Ugly, donde dejaban ese sonido tan salvaje incorporando melodías, y donde, ejem… su mejor canción era una versión de Simple Minds. Un buen disco, de todas formas.

Pero en el 97… bien, los amigos, liderados por un simpático cantante apellidado como el que manejaba a Mazinguer Z, Caputo, decidieron que el futuro estaba en el pop-rock melódico y… vaya, editaron el típico de rock pseudo-grunge de los que había cientos de miles a finales de los 90’s, cuando ya nadie con juicio quería oir más mierderas copias de las bandas míticas de Seattle. Sonido despersonalizado, canciones blandas, sin rastro de la mala baba de antaño, todo era color y esperanza, algo que contrastaba con la oscuridad extrema de su primer disco que incluso se llegó a comparar con Tool por su sonido opresivo. Bien, yo fui directo a comprarme el cd después de haber quemado las cintas de los dos anteriores, en una época en la que no había demasiado dinero para cd’s, y… madre de dios, qué ganas de haberme ido a Brooklyn a tirárselo a la cara… Obviamente, después de ese disco se separaron.

Dos escuchas desde 1997 y creo que no lo he vuelto a tocar, pero ahí sigue el cd, inmaculado.

INTÉNTALO VÍA SPOTIFY.


HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB – U2.


Pfff… esto sí que fué dañino. U2 venían ya cuesta abajo, la época gloriosa quedaba muy atrás, All you can’t leave behind fue un soplo de aire fresco dentro de la mediocridad general de sus composiciones, pero amigo… su eterna vuelta a los orígenes (como me río…) fue un disco tan mediocre como su pretencioso (y estúpido) título. Sólo el primer single, Vertigo (el single más mediocre de los que han publicado? Seguro!) dejaba claro que de ideas estaban más que jodidos. Ese sonido que suena a (ay madre) de The Killers, esos tecladitos, ese rollo tan meloso… joder, que estos eran los mismos que grabaron algunas de las mejores canciones que he oído!!! A The Edge el día que le corten la electricidad se meterá a zapatero o algo, por que menudo inútil.

Definitivamente el disco perfecto para regalarle a una antigua novia.

QUE NO DIGAN QUE NO TE ADVERTÍ.


PART OF ME – CHRIS CORNELL.


Bueno, qué voy a contar de este peligroso artefacto que no haya contado ya. Justin Timberlake se apoderó del cuerpo del cantante de Soundagarden y fabricó un… ¿disco? de música bailable ideado para reinar en las pistas de baile y en las listas de la MTV junto a los mamones que triunfan ahora en la cadenita, todo ideado para el deleite de quinceañeras y locazas. Juro que lo intenté, escuché el disco varias veces tratando de encontrar al Cornell de verdad (o en realidad era este el que se encontraba latente bajo el disfraz de bestia parda?), pero… aquello se merece el mayor de los castigos joder,… que despropósito de disco dios mío.

La historia que vino después todos la conocemos, Cornell de la ostia que se pegó ha reunido a su banda. Me imagino a Thayil y Cameron recibiéndolo el primer día haciendo los pases de baile del part of me,... aah... oohhh... descojonados.

A VER CUÁNTO AGUNTAS VIA SPOTIFY.


V – LIVE.

Otros amiguetes que se tomaron demasiado en serio a ellos mismo y acabaron donde se merecían,… en el mayor de los olvidos y su cd como posavasos en mi casa. Estos chicos en plena fiebre alternativa dieron el pelotazo con Throwing Copper, una colección de buenas canciones que gustó tanto a oficinistas o niñas y a algún rockero trasnochado (presente), y que llegaron a plasmar en un muy buen Unplugged. Todo muy dramático, muy prentecioso, ok, pero había buenas canciones, que es de lo que se trata.

Bien, después del mega éxito, llegaron un par de discos que no pegaron ni de lejos lo mismo que Throwing Copper, y finalmente publicaron su típica apuesta de “todo o nada”, y obviamente salió nada. Me regalaron el disco y lo escuché con ansia entre otras cosas por un efectivo single en el que aparecía… el jodido Tricky. No, no el monstruo de las galletas, sino la estrella del bendito trip hop. Una canción de las de usar y tirar… que era de lejos lo mejor del disco. Canciones vacías, presuntuosas, intentando mezclar fraseos, coros con calzador, un cantante que realmente se había creído el nuevo mesías del rock (…) con la misión de salvar las almas de millones de desvalidos jóvenes… Vamos, una puta mierda.

Ignoro qué fue de ellos, pero por mí que permanezcan lejos de mi reproductor.

CUIDADO... ES CONTAMINANTE.


Hay unos cuantos más, pero mejor lo dejamos ya por hoy y me pongo el Exile para que se me pase el mal cuerpo que se me ha quedado.