Entrevista a Andoni, de Soulbreaker Company: "Nos encanta dotar a nuestras canciones de cierta épica, nos ayuda a que crezcan más y crear una mejor conexión con el público en los conciertos".

Por fin ha sucedido... parecía que los astros se negaban a que pudiera publicar entrevista alguna a una de mis bandas favoritas. En 2011 entrevisté a Jony para un canal de música durante el Serie Z, pero el ávido responsable no tuvo a bien nunca que aquello saliera a la luz. Hace unas semanas tenía concertada una entrevista en vídeo aprovechando su concierto junto a Bourbon en la vecina Sanlúcar, pero una inesperada fiebre me dejó KO. Finalmente tenemos aquí la entrevista a Andoni para hablar de todo un poco, pero sobre todo de ese fantástico nuevo trabajo que acaban de publicar, "La lucha".

Habéis publicado vuestro quinto disco, “La Lucha”. ¿Alguna diferencia respecto a los trabajos anteriores?

Siempre hay diferencias pero en este último disco si que creemos que tiene un poco de todos nuestros anteriores álbumes. Quizá sea una mezcla de "Itaca" y "Graceless", así lo vemos nosotros al menos. La manera de hacer las canciones ha sido la misma pero esta vez fue todo más fluido que en las anteriores ocasiones, en pocos meses ya teníamos el disco compuesto y listo para entrar a grabarlo.

¿Cómo ha sido la grabación? Os habéis ido a Bristol, ¿por qué? ¿En qué habéis repetido respecto a otras grabaciones y en qué habéis querido buscar nuevas cosas? Tengo entendido que os gusta grabar en analógico, supongo que el sonido analógico es mucho más cálido…

Teníamos buenas referencias del estudio y no nos salía mal de precio así que nos lanzamos otra vez a grabarlo fuera. Es un estudio pequeño pero con grandes resultados, de hecho bandas yanquis han ido a grabar a él. El técnico de sonido, Steff Hambrock, se implicó un montón en la grabación y nos hizo sentir muy cómodos. Respecto al tema de grabar en analógico, pues sí, nos encanta el sonido analógico. Es muchísimo más personal que la grabación digital, más humana...el problema es que suele salir más cara ,pero creemos que merece la pena la inversión.

Habéis perdido a dos miembros, uno justo antes de la grabación y otro justo tras ella. ¿Cómo lo habéis llevado? ¿Han sido reemplazados? ¿Cómo os ha afectado?

Así ha sido, ha sido duro pero bueno… es parte de la vida. Unos vienen, otros se van... Ya en la gira de "Graceless" vimos que ese disco iba a ser probablemente el último con la formación original, nos estaba costando bastante hacer conciertos por incompatibilidad de horarios laborales, las prioridades no eran para todos las mismas además… Al final han entrado unos y han salido otros de una manera muy natural y donde todos hemos acabado contentos. Tenemos muy buen rollo ahora mismo y eso se está reflejando en los directos.

¿Lo de “La Lucha” tiene algún significado relacionado con la banda? ¿Tener una banda hoy en día es tan duro? Y eso que vosotros habéis conseguido tener una carrera muy sólida.

Sí, hace referencia a lo difícil que es tener una banda y mantenerla, pero también hace referencia a un montón de cosas más, es un concepto más amplio, de la lucha de uno mismo con todo lo que le rodea (amor, injusticias, amistad…).

El nivel compositivo sigue siendo muy alto, yo estoy enganchado con "They call this life", con esos coros al final, es una canción tremenda, 100% Soulbreaker Company, me imagino que estaréis contentos con el resultado final del disco.

Muy contentos, sí. Como te comentaba antes, el disco lo compusimos muy rápido por un motivo, porque todo lo que iba saliendo nos encantaba, así que el resultado no ha podido ser mejor. Hemos hecho el disco que queríamos hacer en este momento. Respecto a "They call this life" estoy de acuerdo , los coros del final son una pasada, el primer dia que los escuche me recordaron a los coros más épicos de Nick Cave and the bad seeds.

Quién hace los coros en “They call this life”? ¿Hay más colaboraciones?

Los coros los hicieron Txus López de Mendiguren (cantante de Arena y muy amigo nuestro desde que era un enano) y Cameron Webster, otro gran amigo nuestro muy metido en el folk y que tiene un control de las armonías brutal. En "Red, yellow, green" también colabora una amiga nuestra, Alison Keable, quedó de lujo también su voz con la de Jony.

¿Cuáles son vuestras influencias? Lo pregunto porque el sonido de Soulbreaker Company es complejo, en el sentido de que hay muchas cosas, muchos elementos que para el oyente pueden ir desde el rock progresivo, el sonido 90’s, folk a veces…

Nuestras influencias? puffff ...tantas y tantas. Nos gusta el prog 70's, nos hemos criado musicalmente en los 90, hemos mamado también mucho folk...pero también nos influencian un montón de música que mucha gente seguramente no se imagina y que si la menciono nos dejaría en muy mal lugar jejejeje. Intentamos aprender de todo lo que oímos y vemos.

¿Os reconocéis un sonido propio? Es decir, ¿sois conscientes de tener un sonido propio, muy característico? Como digo, escuchas una canción y dices “esto es Soulbreaker Company”, tiene ese sonido, esa épica, esa musicalidad…

Me gusta eso que dices de un sonido propio!! Nos lo han dicho últimamente y quiero pensar que sí que podemos tener un sonido característico. En cuanto a lo de la épica, totalmente de acuerdo, nos encanta dotar a nuestras canciones de cierta épica, nos ayuda a que crezcan más y crear una mejor conexión con el público en los conciertos.

En el sur se os trata bien, tenéis buena relación con nosotros… Sois amigos de los Bourbon (aunque eso no es difícil), no faltabais al Serie Z e incluso lleváis camisetas de Atavismo…

Con Bourbon hemos coincido ya unas cuantas veces, somos muy fan de "Devastación", su último disco. "Contra el cristal", "Escrito en la pared", "Devastación"…  temazo tras temazo y son una gente cojonuda , da gusto coincidir con ellos. Muchas ganas de que hagan disco nuevo.

A Poti de Atavismo le conocemos de hace muchos años, casi unos 15 años. Le conocimos en Londres en un concierto de Mountain y Leaf Hound por el año 2003. Y desde entonces hemos tenido muy buena relación . Hemos hecho unos cuantos conciertos juntos ….y los que nos quedan!!! 

Aprovecho este momento para agradeceros, como fan de Bourbon, vuestras colaboraciones en Devastación, Jony y Asier participaron en él. Jony colabora en el tema final, y bueno, es una canción soberbia (ya se lo dicho mil veces a Raúl) y su colaboración encaja como un guante…lleva la épica como varios niveles más allá.

Pues muchas gracias Javi por las palabras, la verdad es que el tema es brutal y Jony y Asier hicieron muy buen trabajo. Es perfecto para finalizar el disco.

¿Qué tal han ido los conciertos de vuestra mini-gira en el sur?

Pues muy bien. Buenos conciertos, buena gente, buena comida y buenas bebidas. Que más se puede pedir!!! 

Muchas gracias, Andoni!

Gracias Javi por la entrevista, un abrazo.


* Gracias a los chicos de Soulbreaker Company por su paciencia. Y a Desi Estévez por cederme el uso de su imagen.

Hasta siempre, Carrie Fisher.

Estos posts se están repitiendo con demasiada frecuencia. Hace unos días nuestra queridísima Carrie Fisher sufría un ataque al corazón cuando se subía a un avión, pero nada nos hacía esperar tan dramático desenlace. Ayer se nos iba uno de los grandes iconos de nuestro tiempo, Carrie Fisher, inevitablemente la princesa Leia Organa. Después de una vida complicada, con problemas con las drogas y el alcohol, problemas sentimentales (cómo diablos pudo casarse con Paul Simon???)... su corazón dijo ayer basta, justo cuando parecía que volvía a la primera línea gracias al episodio VII, y tras haber finalizado su trabajo en el VIII que debería ver la luz el año que viene.

Siempre en nuestros corazones, Carrie. Que la fuerza te acompañe, Leia Organa.

It was a very good year... Repaso a 2016.

Termina 2016 y aunque no soy muy de hacer análisis pormenorizados de lo que dejamos atrás, pues qué queréis, es como una tradición navideña más, así que ahí vamos.

Discos favoritos:

1.  Greenleaf - “Rise Above The Meadow”.
2.  Iggy Pop  - “Post Pop Depression”.
3.  Pájaro  - “He matado al ángel”.
4.  Jeff Buckley - “You And I”.
5.  Quique González & Los Detectives  - “Me matas si me necesitas”.
6.  The Soulbreaker Company - “La lucha”.
7.  Blues Pills - “Lady In Gold”.
8.  Luke Winslow King - "I'm Glad Trouble Don't Last Always”.
9.  Little Cobras - "Fire Monkey".
10. 091 - “Maniobra de resurrección”.

* Pow Pow Pows  - “Animales fantásticos”. Este no es de 2016 pero como si lo fuera, es uno de los mejores discos que he escuchado este año y se merece ser mencionado (Gracias mil Manolo).

Mejor single/Video: Furia Trinidad - "Me and the sunshine".

Mejor concierto: 091 en la Sala La Riviera.

Mejor serie: O.J.: Made in America (post).

Mejor película: Rogue One.

Mejores momentos del blog:

- La video entrevista a los Txuminos Imberbes, el cúlmen de este blog.
- La maravillosa entrevista a Jose Antonio García (091), la no menos genial a mi gran   amigo Jesús Sánchez, y sobre todo a Albert, de Tokaa Guitars.
- El artículo sobre OJ Simpson, uno de los artículos de los que más orgulloso estoy.

A nivel personal el año ha sido un buen año, pocas horas de sueño y las habituales estrecheces, pero imposible quejarse, primer año completo siendo cuatro en la familia, lo que ha dado un extra de "diversión". Imposible no acordarse de los que nos han dejado (Leonard Cohen, Prince o Sharon Jones), que han dejado un vacío imposible de reparar.

En cualquier caso, felices fiestas y feliz año 2017, que tiene pinta de que va a rockear duro...

Felices fiestas, amigos!

Rogue One: Hay vida más allá de los Skywalker.

POST CON SPOILERS, OJO!

No pretende ser esta una crítica de cine, no me considero especialista sobre nada en general y mucho menos sobre cine en particular. No soy Carlos Boyero, ni Pumares, ni pretendo serlo, dios me libre, pero trataré de explicar qué sentí ayer en la sala de cine ante la nueva película de Star Wars, algo que, pase lo que pase, sigue siendo todo un acontecimiento para mí.

Soy un fan enfermizo de Star Wars, algo que ahora parece normal, pero durante décadas los seguidores acérrimos éramos más objeto de burla que de otra cosa. Soy un fan enfermizo de Star Wars, aunque no llego al nivel de un Coronel Kurtz del podcast La Órbita de Endor. Sí, soy un fan enfermizo de Star Wars y aún así trato que mi análisis sea lo más objetivo posible.

El Episodio VII provocó en mí sensaciones contradictorias. Por una parte la continuación de la famosa saga era una gran noticia y el trabajo de J. J. Abrams me pareció más que notable (la comparación con la desastrosa “segunda” trilogía está superada). Pero es indudable que abusó de la repetición de elementos ya vistos, acabando con la sensación de haber perdido una gran oportunidad para desarrollar una personalidad propia que pudiera generar un desarrollo argumental nuevo de infinitas posibilidades. El futuro con Keylo Ren, Rey y Luke se presenta sin duda interesante, pero de nuevo hay que esperar para comprobar si estamos en un bucle infinito de refritos, o disfrutaremos de un desarrollo nuevo de la trama. Es por esto que tras esta sensación de decepción, no podía evitar cierta frialdad a la hora de enfrentarme al nuevo producto Star Wars, nuevo en el sentido de que por primera vez (obviemos las películas de los Ewoks, por favor…) se salían de la encorsetada estructura establecida en ese orden de números romanos en el que han ido, vuelto, regresado… pero sobre el que ha girado todo hasta ahora. Las sensaciones eran contradictorias: Por una parte parecía que una película fuera de la estructura oficial podía dotar de nuevos bríos a una historia galáctica. Por otra, era un riesgo que Disney pretendiera comenzar a producir películas en serie para rentabilizar el negocio y se descosiera el encanto de la saga.

Pero afortunadamente el resultado ha sido más que satisfactorio. Gareth Edwards ha sabido darnos exactamente lo que cualquier fan podría esperar: Entretenimiento puro y duro. Inevitablemente la historia encaja en un guión que ya conocemos, de hecho, realmente ya sabemos el final, pero a pesar de esto, la película funciona perfectamente. Es cierto que va de menos a más, si bien la estructura argumental está clara, sí es verdad que la construcción inicial de los personajes flojea algo. El propio Saw Gerrera, protagonizado por Forest Whitaker, da la sensación de no haberse desarrollado como debiera, presentando a un aparatoso rebelde de la propia Alianza que prometía mucho y finalmente queda en poco más que en un secundario sin apenas peso. A Diego Luna le cuesta arrancar igualmente. Pero esto son pequeños detalles, la trama se va asentando poco a poco, girando todo en torno a una eficaz Felicity Jones, y a un elenco de actores sobre los que se sustenta el buen hacer de la película. Porque, sabiendo como se sabe el desenlace de la historia, había que sustentar con habilidad el desarrollo de la trama en otros aspectos que no sea “el final”. Y aquí se consigue a través de, como digo, la potente actuación de sus personajes, y de un ritmo trepidante de menos a más y que, inevitablemente, recuerda a películas bélicas clásicas en los que hay una misión suicida donde los personajes han de darlo todo sin pensar en las consecuencias, persiguiendo el logro de un bien mayor que les supera. 

Y es que aquí no se salva nadie, ni el villano, un fantástico Ben Mendelsohn en forma de responsable de la estrella de la muerte (la original, que ya uno pierde la cuenta de cuántas se han hecho), en una última parte soberbia, donde algunos han visto un paralelismo con el Retorno del Jedi por las similitudes con su escena final, la alianza rebelde atacando con TODO, los pulpos al frente de la ofensiva (Haydée, la señora Stone, puede dar fe que grité varias veces lo de “es una trampa!!!”), la necesidad de hacer caer un escudo,… pero a pesar de las similitudes no comparto ese paralelismo. Cualquier parecido es razonable, pero las escenas en ese planeta marítimo poco se parece con las escenas de la Luna de Endor (en todo caso creo que los guionistas de Disney deberían cuidarse de caer en ese tipo de errores… si es que no es a posta, claro), escenas que a mí personalmente me parecieron soberbias, como el momento en que consiguen desviar un destructor sobre otro y hacerlos “caer” sobre el escudo, o las escenas sobre el agua con los ATT, los ataques con los Ala X, gloriosos como siempre…

Por último no puedo dejar de comentar cómo ha encajado la película en la estructura original, y creo que, a pesar de lo arriesgado, han conseguido hacerlo bien, sin golpes de guión aparatosos. La historia del desarrollo de la Estrella de la muerte a través del propio diseñador, de cómo consigue que aquel punto débil del que ya se hablaba hace más de treinta años, me parece muy buena. Los guiños que parecen serlo pero que en realidad son el encaje perfecto para el final me parecen casi brillantes. La primera aparición de Darth Vader (Constantino always in our minds) es soberbia, pero la segunda… es G-L-O-R-I-O-S-A. Porque ese es el Vader que conocemos o creemos conocer, sanguinario y con un poder desmedido, sin ningún tipo de consideración por la vida ajena. Y como decía, lo que parecían guiños, acaba encajando con maestría en el inicio del episodio IV, esto es, con el inicio del todo.

En cualquier caso, diré lo que dije cuando me enteré que Disney haría una película al año del universo Star Wars: Yo estaré encantado mientras hagan buenas películas. Rogue One lo es. 

Las cuatro estaciones de las chicas Gilmore: Siempre es buen momento para volver a Star Hollow.

Las chicas Gilmore es una de esas series de las que te enamoras. No sólo de ellas, las Gilmore, sino con ellas. Una serie sin grandes aspavientos, que te atrapa desde su sencillez y la calidez de sus personajes, la naturalidad de las actuaciones y de las historias que te cuentan. Fueron siete temporadas en las que aprendimos a adorar a Lorelai, a sus padres, a los vecinos (soy muy fan de Kirk y de Taylor, aunque, ¿quién no?), crecimos juntos de la mano de Rory, y nos sentimos uno más de ese entrañable pueblo llamado Star Hollow.

Cuentan que los productores de la serie, que no trabajaron en la temporada final oficial, no acabaron contentos con este. Por alguna razón, después de siete temporadas, aquel desenlace amable (a mí me pareció perfecto) no les satisfizo. De esta forma, casi diez años después, Netflix les ofreció hacer un extended play para que desarrollaran un “nuevo final” más acorde con su idea original. ¿Y bien? Bueno… para comenzar yo tengo que decir que tener a las Gilmore de vuelta siempre me parecerá bien, son como de la familia. Pero… ¿era necesario? No realmente. Nueve años son muchos años, los personajes han crecido, y la sensación durante los cuatro episodios (divididos en las cuatro estaciones del año) es que los personajes, el engranaje estaba oxidado. La serie va inevitablemente de menos a más, el ritmo de la serie funciona de forma inversamente proporcional al botox de Laurem Graham, que se va desinflando con el paso de los capítulos (el botox, digo). Y es que el paso de los años es implacable y en algunos personajes es casi impactante (a Patty casi no la reconoces, y a Kelly Bishop, majestuosa siempre, impresiona verla tan delgada), por no decir la gran (y única, afortunadamente)  ausencia del enorme Edward Herman, el patriarca Gilmore, cuyo fallecimiento está presente (diría que casi demasiado) durante los cuatro episodios. 

Hay que comentar que a pesar de las teóricas intenciones de los creadores de darle un nuevo epitafio a la serie, los cuatro episodios pecan demasiado de hacer un recordatorio de personajes e historias pasadas, sobre todo en lo que se refiere a Rory. Lo que podía haber sido un gran acierto a cuentagotas acaba pesando algo más de la cuenta y haciendo que parezca un especial de navidad con apariciones estelares de antiguos personajes (es que no falta ninguno… de hecho recuperan secuencias del abuelo!).

También tengo que reconocer que algunos episodios (de una hora) se hacen algo largos. El primero por ejemplo, se hace eterno, la ilusión de volver a Star Hollow se va desvaneciendo con la lentitud del ritmo que se le imprime. De hecho, hay algunas secuencias exageradamente alargadas que en un episodio normal jamás habrían sido incluidas en su totalidad. La secuencia de entrega de las copias del periódico local es E-T-E-R-N-A y sobre todo innnecesaria y hay alguna más también que se podrían haber evitado.

En cuanto a la historia, recuperar a una Rory perdida tras lo brillante que se preveía su vida, como perfecta niña con un futuro perfecto me parece acertado, cogido con alfileres, pero acertado, aunque reconozco que sus vivencias me parece algo más frívolas de lo que uno pudiera esperar de Rory Gilmore.  

Hasta aquí lo que no me ha gustado, porque de alguna forma, me ha dejado algo frío en general. Pero ahora lo positivo, que ha sido mucho también. Sin duda, lo mejor… volver a Star Hollow. Todo está igual, nada ha cambiado, y eso es maravilloso. Cuando una serie ha formado parte de tu vida durante tanto tiempo y lo ha hecho con ese halo de naturalidad y cercanía, regresar siempre es bienvenido. Y sí, la serie comienza algo anquilosada, pero va de menos a más, poco a poco se va quitando la pesada losa de ser tan deudora de aquellos lejanos episodios y consigue un ritmo propio, una historia propia. De hecho el último capítulo, Otoño, es el mejor (aquí ya nos hemos olvidado de que se ha habido un lapsus de 9 años) con una secuencia (en la que Logan y sus amigos “capturan” a Rory) es magia televisiva, con una versión rockera del With a Little help from my friends. Y aún así, el final… ufff… ese final preparando la boda en casa de Loreali, con Kirk diciendo que prefiere vomitar en el baño de arriba porque en el de abajo siempre se hace daño en las rodillas… ese momento MÁGICO de las bombillas poblando toda la plaza de Star Hollows (esa plaza es un personaje más), con Loreai cruzándolas como si fuera un velo de luces… mientras se ve al bueno de Kirk… 

Podría seguir, podría hablar de muchos más detalles, mejores y peores de este “añadido” a una serie que fue perfecta, pero… terminaré como comencé: Siempre es bueno tener a las Gilmore de vuelta.