Un año más y van 9.

Pues sí amigos, cumplimos 9 años de javistone. Hace 9 años que por circunstancias de la vida un artículo sobre los Simpsons provocó que abriera este blog. Quién me diría que afectaría tanto a mi vida, realmente increíble, si me hubieran dicho todo lo que iba a hacer, los sitios a los que iba a ir, las personas que habría de conocer... obviamente no me lo habría creído, vive dios.

El año que viene si seguimos por aquí el décimo aniversario de javistone merece que lo celebremos de forma especial, así que ya tenemos varias cosas en mente para perder los papeles por completo y tirar la casa por la ventana, no todos los días se cumplen 10 años, no?

Saludos!

Artistas a los que dar las gracias hoy…

Nada más lejos de la realidad que publicar un artículo que apeste a “mal fario”. Ayer, estando en el gimnasio castigando este maltrecho cuerpo, vi a lo lejos una pantalla en la que se emitían imágenes de archivo de Rod Stewart y la primera sensación que tuve fué “Joder, joder… le ha pasado algo a Rod…”. Y no, no parece que le haya sucedido nada al bueno de Rod The God, pero uno no puede evitar estos sobresaltos cuando hemos pasado una racha tan terrible (Lo de Bowie fue muy, muy duro), y no podemos obviar que algunos de nuestros mayores ídolos realmente tienen edades como para que un resfriado se los lleve por delante. Y en todo caso, mi objetivo no es otro que honrarles en vida, mientras pueda presumir de estar respirando el mismo aire que ellos, algo de lo que presumiblemente pueda presumir a mis nietos… Realmente odio escribir sobre alguien cuando ya se ha ido y recordar lo importante que fueron para mí. Esto es, repito, mi humilde homenaje a algunos de los grandes artistas que aún están con nosotros, y espero que por mucho tiempo más.

Keith Richards. 1943.

Hay gente que debería haberse ido al otro mundo ya varias veces, pero aquí siguen. Keith Richards es uno de los más grandes, y es realmente increíble verlo aún pululando entre nosotros. Ha sobrevivido a TODO, especialmente a sí mismo. No puedo más que celebrar que haya sido capaz incluso de sobrevivir al ataque de un cocotero o a la terrible adicción a la heroína.

Kirk Douglas. 1916.

Sí amigos… Kirk sigue ahí, con los 100 años ya cumplidos uno de los más grandes de la historia del cine está aún "alive and kicking", como no podía ser de otra forma en un tipo que parece realmente invencible. Lo jodido de vivir tantos años en cambio es ver a tus descendientes enfermar gravemente, como es el caso de Michael, con un severo cáncer. Gracias eternas por existir Kirk Douglas.

Rod Stewart. 1945.

A este señor es imposible que no le quede cuerda para mucho, pero aprovecho este momento para darte las gracias, querido Rod, eres lo puto más. Da igual que lleves más de treinta años sin publicar un disco a la altura de los clásicos, eres lo puto más,.

Aretha Franklin. 1942.

Aretha es la cantante más grande que ha dado el soul, y a pesar de llevar mucho tiempo prácticamente inactiva es por derecho propio la más grande. Cada vez que ha salido un vídeo suyo actuando en los últimos tiempos, ha conseguido que la vida parezca un poco mejor.

Iggy Pop. 1947.

Iggy, como Richards, debería haberse ido con la chica de la hoz varias veces, de forma que se mantenga no solo vivo sino a todo trapo, cojera incluida, es todo un fenómeno digno de estudio. No sabemos hasta cuanto le aguantará la gasolina, pero Iggy Pop es y será uno de los más grandes. Y su último disco, a sus casi 70 años (70!!!!) es de lo mejor del año.

Miguel Ríos. 1944.

Nuestro gran rockero patrio se retiró hace poco de las giras y nunca es mal momento para recordar que muchos de nosotros no seríamos lo mismo sin sus enormes canciones. Personalmente espero que siga grabando canciones como “La hora de los lamentos” con Lapido, eso no tiene precio.

Paul McCartney. 1942.

Pues sí, es el ultimo Beatle vivo junto al entrañable Ringo. Aunque hay dudas de que este McCartney sea el auténtico… bienvenido sea que aún llene estadios en nuestro país y gire sin parar.

Jack Nicholson. 1937.

Jack Nicholson padece Alzheimer. Una terrible enfermedad que ya ha abocado a nuestro adorado actor a quedar recluido en su mansión. Una tragedia que no augura nada bueno por el carácter degenerativo de dicha enfermedad. Le deseamos lo mejor a Nicholson desde aquí.

Jerry Lee Lewis. 1935.

Otro que sigue ahí, grabando discos con sus colegas y soltando todas las burradas que le dejan. A su edad realmente debe ser complicado tocar el piano, y es un lujo tenerlo aún entre nosotros en pleno 2016. Larga vida al Killer!

Chuck Berry. 1926.

Otro de la primerísima época del rock and roll que sigue aquí, aunque parece que ya dejó de girar, o al menos con la misma intensidad que en años anteriores. Incombustible el cabronazo de Chuck berry. Que el padre del rock and roll pueda contarlo hoy en día es muy grande.

Little Richard.  1932.

Al igual que los dos anteriores, historia viva del rock and roll más primigenio. El mundo es un sitio mucho mejor con gente como Richard, ojalá se hubiera prodigado más en los últimos tiempos, poca gente puede compararse con nuestra loca favorita.

Bob Dylan. 1941.

El bueno de Bob… hace mucho tiempo estuvo a punto de irse al otr barrio, pero de alguna forma consiguió un bonus time con el que afortunadamente yo conseguí verlo dos veces. No para de tocar, girar y grabar, como el viejo blues man que es, morirá sobre un escenario, los músicos no se retiran… se mueren, suele decir el dicho. Dylan, como Bowie o Richards, es de esa gente que ya estaba aquí cuando nosotros vinimos y no entenderíamos el mundo sin él. 

La pasión del Luthier: Entrevista a Tokaa Guitar.

Hace casi medio año hice mi primera video entrevista. Como he contado varias veces fue lo que me pedía el cuerpo por aquel entonces. A pesar de mi total desconocimiento en relación a la edición de video y, sobre todo, de la escasez de medios, me lancé a ello. El resultado de la entrevista a los chicos de El Lobo en tu puerta creo que fue más que notable, pero sobre todo, y lo más importante: Me lo pasé de puta madre. Al grabarlo, en la edición y obviamente al publicarlo. Mi idea entonces (independientemente de la acogida, que me pareció razonablemente buena) era hacer más, varias "video-entrevistas" más. No citaré el nombre de las bandas, pero se proyectaron alguna que otra que prometía. Pero no salieron, a pesar de que se había ya realizado trabajo (incluso compuse una música con el dobro, la grabé, hice un primer video de prueba…). No pasa nada, las cosas salen cuando tienen que salir. Y hete aquí que en una misma semana publico la segunda y el sábado realizo otra a los portuenses The Little Cobras en la presentación de su flamante nuevo disco.

Pero hoy toca hablar de esto, de la fantástica entrevista que he podido realizarle a mi buen colega Albert, que está detrás de uno de los proyectos más apasionantes que he conocido en los últimos años: Tokaa Guitar. He podido disfrutar en interminables sesiones de cervezas el vasto conocimiento que Albert tiene sobre el mundo de las guitarras. Y sobre todo la pasión que le pone a su ¿trabajo? Porque no parece que sea trabajo. Algo que surgió por pura pasión tras un accidente que le afectó a la movilidad de su mano derecha no es algo que pueda considerar fríamente como “trabajo”.  Como veréis en el video, he comenzado por el final, el momento en que le manda para probar el resultado de muchos meses de trabajo en su taller, cuando Karlos Abril recibe en su casa en Barcelona la Ghost Train, un modelo único de guitarra ante la que se queda completamente sin habla. Y podemos comprobar cómo Albert al ver por primera vez ese video se emociona al comprobar la reacción de Karlos ante su trabajo. No se queda ahí, Albert nos comenta por qué decidió comenzar el oficio de Luthier y por qué se ha especializado en la fabricación (artesanal) de pastillas; cuáles son las diferencias entre un instrumento de marca y uno artesanal; cuáles son sus momentos favoritos (doy fé que su relación con aquella acústica es verídica… y preciosa)… y del mundo del Luthier en general.

Un video del que me siento especialmente orgulloso por varios motivos: Por la admiración a quien se la realizo, por el trabajo que se le ha dedicado y por lo que ha costado continuar el camino marcado por aquel ya lejano primer video.

Espero que os guste verlo tanto como a mí me ha gustado hacerlo.

  

"He matado al ángel" de Pájaro: La vida es arte.

La vida es arte. Cada recoveco de la existencia desprende pequeñas dosis de poesía creadora, de manera que en cada uno de nosotros está decidir si pasar de lado o detenerte a observarla y, una vez observada, plasmarla en tu propio lienzo. La vida es arte, cada minuto que tenemos encierra todo tipo de sensaciones: belleza/fealdad, soledad/compañía, tristeza/alegría... y si la vida es arte, el arte es observar el efecto del vivir en ti mismo, hacer que fluya y dejarte llevar por ese proceso casi onírico.

Y qué quiero decir con esto… Pues que la música de Pájaro representa el arte de la vida, su música desprende vida, vida por los cuatro costados. Si por algo no se puede criticar su música (y pocas cosas creo que se le podría criticar, en realidad) es de que no sea música caliente, que exhume sangre, sudor, sentimiento, rebosante pasión. Pájaro te desborda, como la propia existencia, se te mete en las arterias y no te deja, te lleva, te trae, te hace sentir. Y de qué manera.

Si con “Santa Leone” nos dejó exhaustos a todos nosotros, rockeros de vieja escuela anglosajona, con su espíritu libre, que es rockero y sevillano, blusero y trianero… su segundo disco, “He matado al ángel” la afrenta músico-artística-pasional del sevillano no decae. Al contrario, Pájaro ha conseguido que el trayecto iniciado con maestría en su primer trabajo continúe con la misma intensidad y belleza, el mismo lienzo regado de infinitos matices donde la personalidad y el aliento de Andrés (todos de pie, el maestro acaba de entrar en la sala) se intuye en cada surco, en cada segundo de sus canciones.

No mentiré, la primera vez que escuché su single adelanto “Guarda Che Luna” me quedé frío, pero... Ah… el arte, la música… ¡la música! La de verdad te llega a susurros, casi sin darte cuenta… se te mete bajo la piel y de repente… te ha llegado profundo. Ahora no puedo dejar de escuchar la canción, la tristeza puede ser tan bella como dolorosa. Las canciones de Pájaro son como cuadros (no es casualidad que su música sea calificada de “cinematográfica”), si te fijas, allá hacia donde mires, habrá un color, un detalle que es magia pura. Esa guitarra a veces fronteriza, a veces tierna, flamenca, latina o negra va dando pinceladas precisas en composiciones que son todas pequeñas obras maestras. Cerrad los ojos y escuchad “Viene Con Mei” y decidme si no os trasladáis a otro mundo, a otra época. En “El Pudridero” suena arrolladora, en “Sudeck man” (con Guadalupe Plata) psicodélica, con "El condenado" te arranca las entrañas o en “Costa Ballena” es surf 60’s... Y es que el catálogo de sonidos de Pájaro es extenso hasta la extenuación.

Demasiadas cosas, demasiadas sensaciones recogidas en este puñado de canciones como para resumirlas en unas pocas frases. Como la vida, que no se puede expresar con palabras: La vida hay que vivirla… como el arte… como la música de Pájaro.

  

The Stone Roses... are back!!!

No nos engañemos, la vida apesta, es una puta mierda infecta. Te pasas toda la vida intentando ser mejor de lo que la naturaleza te ha hecho, te partes la espalda esforzándote para llegar a no se sabe muy bien dónde, aunque por norma no sueles alcanzarlo, básicamente porque ese punto de llegada no existe. Pasan los años y no dejas de pensar en ello, ya lo dijo Kurt: Life sucks and then you die. Sí, amigos, la vida es una puta mierda y lo sabes. Peeeeeeeeeeeeeeeeero...

...pero amigos, yo me pregunto, ¿qué hace que esto no sea un infierno?: Las pequeñas alegrías, los pequeños momentos de goce extremo que unidos entre sí consiguen que olvides que no llegas a fin de mes, que tus compañeros de trabajo no te saludan, que la espalda te está matando... De repente tu hija te da un beso y te dice que te quiere... Hace una mañana fantástica... Has ido al cine a ver una pelí cojonuda... O The Stone Roses publican el adelanto de su nuevo disco (tercero!!!!) y escuchar ese "All for one" te deja con esa sonrisa boba del que piensa que todo tiene sentido por un momento, que la vida es felicidad y que TODO tiene, en efecto, sentido.

Porque una banda que saca disco por década, lo ha vuelto a hacer. Ha sido poner esta canción y juntarse las sensaciones que me acompañan desde que escuché la voz de Ian Brown hace... 25 años??? Una de las bandas fundamentales en mi vida, sin duda. Y la canción? Joder, temazo, brillante, luminoso, alegre... Para qué quieres más????

La vida...a veces... puede ser jodidamente maravillosa.