Discos recomendados... para no comprar!. I

Uno, que tiene su corazoncito de coleccionista, por muchos discos que pueda tener (ni la décima parte de los que quisiera, claro), tiene sus discos más o menos predilectos, esos a los que, por una razón u otra, les tienes un especial cariño y que no le dejarías a tu mejor amigo ni aunque te fuera la vida en ello. El cd de A nod is as good… de los Faces o el vinilo de Blues for the red sun de Kyuss, comprados en Dublín, el original del Exile, el vinilo de Rattle & Hum… no sé, hay cientos. Pero… ¿cuántos discos guardamos con cariño… precisamente por lo contrario, por que son un desastre y aún así los sigues guardando? Bien, aquí van unos cuantos que llevan años sumando capas de polvo en mis estanterías.

SOUL SEARCHING SUN – LIFE OF AGONY.

Prototipo de grupo que se va al carajo por culpa suya. En 1993 editaron su primer y mejor disco, un insano y salvaje River runs red, disco no apto para mentes sensibles de metal que a más de uno nos dejó completamente noqueado y también, para que negarlo, con el cuerpo cortado (la temática del cd era el suicidio de un chaval, con diálogos incorporados, telita). Dos años más tarde publicaron Ugly, donde dejaban ese sonido tan salvaje incorporando melodías, y donde, ejem… su mejor canción era una versión de Simple Minds. Un buen disco, de todas formas.

Pero en el 97… bien, los amigos, liderados por un simpático cantante apellidado como el que manejaba a Mazinguer Z, Caputo, decidieron que el futuro estaba en el pop-rock melódico y… vaya, editaron el típico de rock pseudo-grunge de los que había cientos de miles a finales de los 90’s, cuando ya nadie con juicio quería oir más mierderas copias de las bandas míticas de Seattle. Sonido despersonalizado, canciones blandas, sin rastro de la mala baba de antaño, todo era color y esperanza, algo que contrastaba con la oscuridad extrema de su primer disco que incluso se llegó a comparar con Tool por su sonido opresivo. Bien, yo fui directo a comprarme el cd después de haber quemado las cintas de los dos anteriores, en una época en la que no había demasiado dinero para cd’s, y… madre de dios, qué ganas de haberme ido a Brooklyn a tirárselo a la cara… Obviamente, después de ese disco se separaron.

Dos escuchas desde 1997 y creo que no lo he vuelto a tocar, pero ahí sigue el cd, inmaculado.

INTÉNTALO VÍA SPOTIFY.


HOW TO DISMANTLE AN ATOMIC BOMB – U2.


Pfff… esto sí que fué dañino. U2 venían ya cuesta abajo, la época gloriosa quedaba muy atrás, All you can’t leave behind fue un soplo de aire fresco dentro de la mediocridad general de sus composiciones, pero amigo… su eterna vuelta a los orígenes (como me río…) fue un disco tan mediocre como su pretencioso (y estúpido) título. Sólo el primer single, Vertigo (el single más mediocre de los que han publicado? Seguro!) dejaba claro que de ideas estaban más que jodidos. Ese sonido que suena a (ay madre) de The Killers, esos tecladitos, ese rollo tan meloso… joder, que estos eran los mismos que grabaron algunas de las mejores canciones que he oído!!! A The Edge el día que le corten la electricidad se meterá a zapatero o algo, por que menudo inútil.

Definitivamente el disco perfecto para regalarle a una antigua novia.

QUE NO DIGAN QUE NO TE ADVERTÍ.


PART OF ME – CHRIS CORNELL.


Bueno, qué voy a contar de este peligroso artefacto que no haya contado ya. Justin Timberlake se apoderó del cuerpo del cantante de Soundagarden y fabricó un… ¿disco? de música bailable ideado para reinar en las pistas de baile y en las listas de la MTV junto a los mamones que triunfan ahora en la cadenita, todo ideado para el deleite de quinceañeras y locazas. Juro que lo intenté, escuché el disco varias veces tratando de encontrar al Cornell de verdad (o en realidad era este el que se encontraba latente bajo el disfraz de bestia parda?), pero… aquello se merece el mayor de los castigos joder,… que despropósito de disco dios mío.

La historia que vino después todos la conocemos, Cornell de la ostia que se pegó ha reunido a su banda. Me imagino a Thayil y Cameron recibiéndolo el primer día haciendo los pases de baile del part of me,... aah... oohhh... descojonados.

A VER CUÁNTO AGUNTAS VIA SPOTIFY.


V – LIVE.

Otros amiguetes que se tomaron demasiado en serio a ellos mismo y acabaron donde se merecían,… en el mayor de los olvidos y su cd como posavasos en mi casa. Estos chicos en plena fiebre alternativa dieron el pelotazo con Throwing Copper, una colección de buenas canciones que gustó tanto a oficinistas o niñas y a algún rockero trasnochado (presente), y que llegaron a plasmar en un muy buen Unplugged. Todo muy dramático, muy prentecioso, ok, pero había buenas canciones, que es de lo que se trata.

Bien, después del mega éxito, llegaron un par de discos que no pegaron ni de lejos lo mismo que Throwing Copper, y finalmente publicaron su típica apuesta de “todo o nada”, y obviamente salió nada. Me regalaron el disco y lo escuché con ansia entre otras cosas por un efectivo single en el que aparecía… el jodido Tricky. No, no el monstruo de las galletas, sino la estrella del bendito trip hop. Una canción de las de usar y tirar… que era de lejos lo mejor del disco. Canciones vacías, presuntuosas, intentando mezclar fraseos, coros con calzador, un cantante que realmente se había creído el nuevo mesías del rock (…) con la misión de salvar las almas de millones de desvalidos jóvenes… Vamos, una puta mierda.

Ignoro qué fue de ellos, pero por mí que permanezcan lejos de mi reproductor.

CUIDADO... ES CONTAMINANTE.


Hay unos cuantos más, pero mejor lo dejamos ya por hoy y me pongo el Exile para que se me pase el mal cuerpo que se me ha quedado.

Soundgarden 2010: Cuando los extraterrestres devuelven a los abducidos a su condición natural.

Pues sí, es el año del señor de 2010 y Soundgarden parece que vuelven con fuerza. ¿Es una buena noticia? Joder, sin duda. Pero para duda, la que nos deja que un tipo como Chris Cornell, ídolo hard rockero de muchos de nosotros en los 90's, que nos hacía vibrar cuando cantaba como el mismo demonio canciones como Outshined, Slaves & Bulldozers ó Spoonman... de la noche a la mañana en el 2000 se convertía en sufrido cantautor, emulando (inténtadolo en realidad) a Jeff Buckley (sin comentarios), y mutaba poco a poco en un... Justin Timberlake (!!) de la vida. Y es entonces cuando uno comienza a creer que realmente hay seres de otros mundos que vienen de soslayo a atrapar a personas de nuestro planeta, los abducen, y hacen experimentos con ellos. No hay otra explicación "razonable" para una transformación tan radical. Ok, han habido muchos casos en la historia del rock, ahora mismo recuerdo a Robert Plant a principios de los 80's comenzando su carrera en solitario huyendo de todo lo que pudiera oler a los Zep, con una horrible imagen ochentera (esos pantalones de tubo,...) y fotografiándose con tiernos infantes. Tampoco nos podemos olvidar del que fuera incipiente figura del punk rock Jesse Malin reconvertido en folk singer (...the world needs another folk like I need a hole in my head..., cantaban Cracker),... pero lo de Cornell ha sido algo tremendo, insultante para muchos, que una cosa es la evolución artística y otra es perder los papeles y tirar por la borda tu prestigio.

Y bien, parece que los simpáticos extraterrestres ya han experimentado todo lo que tenían que experimentar con el bueno de Cornell, le han quitado la sonda del recto, le han quitado los chips del cuello y lo han devuelto allá por Seattle. Claro, el hombre apareció en mitad de un escampado totalmente desorientado y sin saber en qué año estaba. Debía creer que aún estaba en los 90's y que Badmotorfinger estaba aún calentito, por que si no, uno no entiende que quien nos humillaba los oídos con ese Part of me haya retomado con su banda de siempre temas desechados de este disco, lo ha vuelto a regrabar y consigue sonar tan animal como solía.

Este era el Cornell original, bestia parda:

Este era el Cornell en primera fase de experimentación extrarrestre (en el disco venía la misma canción en francés, casi nada):

Este el Cornell totalmente lobotomizado.

Y definitivamente con Soundgarden en el mundo de los vivos (hacer click en la imagen) gracias a Paulamule:

En fin... cosas veredes, amigo Sancho.

The Black Crowes: If music got to free your mind... My morning song.

Vuelta a la realidad, que igual es más tediosa que esa "otra realidad" que es la veraniega, tan engañosa como placentera que puede llegar a ser. De cualquier forma, pese a todo, tu cuerpo llega de otra forma tras tres semanas fuera de la rutina habitual. Las mismas ganas de trabajar pero con el cuerpo y la mente con menos castigo encima. Mismo ordenador, mismo jefe, mismas historias,... y la misma música, la gasolina que te mueve cada día y que sin duda lo hace todo más llevadero, que os voy a contar a vosotros, consumidores compulsivos de la música del diablo que no sepáis ya. Y como no puede ser de otra forma, no puede faltar la ración correspondiente de los más grandes, esos Black Crowes que se nos vuelven a despedir por tiempo indefinido, pero que van dejando felicidad allá por donde pasan.

Welcome back to routine, javistone.

The Flying Eyes, removiendo las cenizas de los 70's.

Uno comienza a escuchar el disco de estos tipos y te imaginas a una panda de panzudos barbudos abriendo a los Doors a comienzos de los 70's, bebiendo del blues y de la botella de Jack Daniel's a partes iguales. Pero no, estos rudos músicos no son sino una banda de chavales de Baltimore de esta nueva generación de rockeros que han asumido las raíces blues y psicodélicas de los 60's y 70's tal y como si las hubieran vivido en persona. Y vaya que si lo consiguen, disco espectacular, una de mis debilidades de lo que va de año junto a Stone Electric y The Black Angels.

Sonido áspero, lisérgico por momentos, The Flying Eyes te transportan más que a una época concreta a un estado mental oscuro y escalofriante, de esos discos que disfrutas con los ojos bien cerrados recorriendo cada surco de sus notas, cada recoveco se te hace sucio y mareante, denso, incluso peligroso, no por lo que dicen, sino cómo lo dicen, y ahí la sombra de Jim Morrison emerge ineludible por la mística propia del blues psicodélico y, por supuesto, por la voz del cantante, casi calcada, o mejor dicho, cascada después de innumerables aquelarres etílicos en el desierto a los que te invitan contínuamente ("... the river is burnin.. can't you see??" repiten como poseídos).

Madre mía... qué disco.

Javistone cumple 3 años: Entrevista exclusiva a Alex, guitarrista de Uzzhuahia.

Pues sí, acabamos de cumplir tres años, y el "cómo pasa el tiempo" no deja de repetirse en mi cabeza. No nos vamos a poner melancólicos y nostálgicos, ya lo hemos hecho antes, pero está claro que el tiempo pasa y echando un vistazo atrás te pones a recordar buenos momentos haciendo el blog, desde escribir artículos que disfrutas haciendo, colgando discos que te apasionan, conocer a gente fantástica, descubrir discos,... y sí, esto merece más que la pena.

Y como este es mi cumpleaños, en vez de esperar que los regalos me los hagan a mí (¿?), os lo hago yo a vosotros en forma de entrevista a Alex, guitarrista de los enormes Uzzhuaia. Los valencianos están terminando de editar lo que será su nuevo disco, y el gran Alex nos ha dedicado un rato a responder nuestras interesantísimas cuestiones. Alex, eres un crack, gracias por la paciencia.

Entrevista a Alex Uzzhuahia: Si algo hay en “Chinese democracy” es honestidad.

Estáis preparando nuevo disco, ¿en qué situación está la grabación? ¿Para cuando esperáis publicarlo?
El disco se grabó durante el mes de Abril en los estudios de Carlos Goñi muy cerca de Valencia, esta vez Gonzalo Parreño no ha podido acompañarnos y entre nosotros y Manuel Tomás (ingeniero y mezcla al igual que en “Destino Perdición”) hemos tomado las riendas de la producción. En estos momentos estamos centrados en el diseño, fotos y la preparación del lanzamiento previsto para Septiembre, acabamos de estrenar el primer single que sale a la venta de forma digital y que incluirá como “b-side” el tema “Miedo”, hasta ahora sólo disponible en el vinilo de “Destino Perdición” y un video en directo grabado en la sala Bikini de Barcelona.

¿Algún cambio respecto a Destino Perdición? Aquel en mi opinión sonaba algo menos crudo, aunque después soltabais un pelotazo hardrockero como Desde septiembre y nos dejabais a todos con la cara partida. ¿Por qué derroteros iréis ahora?
En mi opinión “Destino” sonaba mejor que cualquier disco anterior pero no menos crudo, te aseguro que hubo mucho más exceso de producción en el anterior disco.
Y en cuanto al nuevo disco ayer acabamos con la mezcla final y ahora mismo se está masterizando en Finnvox (Helsinki), el sonido en sí creo que es más duro que “Destino”, la bateria atruena y las guitarras rugen más que nunca, pero el disco es muy variado, hay cosas que no habíamos hecho nunca, desde medios tiempos con grandes cambios de ritmo, un tema a lo ZZTop con Hammond en plan boogierock, otro muy Ramonero…, creo que van a sorprender, por otro lado están los temas que todo el mundo espera de una banda como nosotros, estamos muy satisfechos del resultado final.

En qué situación se encuentra la banda en la actualidad, da la sensación de que no paráis de crecer, ¿tenéis algún objetivo en mente, o “simplemente” vais paso a paso intentando disfrutar de cada momento?
Sí, muchas veces no te das cuenta de la popularidad del grupo por que sigues siendo una banda currante a la que no le han regalado nunca nada, ahora mismo valoramos más que nunca todo lo que hemos conseguido, cuando salió el video de “La Chispa adecuada” mucha gente nos citaba como los nuevos “Heroes del silencio” , puede que incluso nosotros pensáramos en que podía llegar a pasar algo, pero esto es España, hacer rock guitarrero y tener éxito comercial es prácticamente imposible, así que el objetivo sigue siendo grabar las mejores canciones que podamos y darlo todo en los conciertos, a partir de ahí ya no está en nuestras manos…

¿Habéis estado girando fuera de España?
No se ha dado el caso todavía pero es algo que tenemos en la cabeza desde hace mucho y puede que en el 2011 lo intentemos… ya veremos.

¡Para cuando demonios un concierto por Cádiz!
Esperamos que pronto, resulta complicado seleccionar las ciudades donde vas a actuar, muchas veces te encuentras con salas que no están bien acondicionadas, o que te piden un alquiler desorbitado. A la hora de confeccionar una gira miramos tanto la rentabilidad del concierto como las condiciones en las que el público va a vernos, hace muchos años ya pero hemos llegado a actuar en situaciones absolutamente surrealistas como encima de un billar en un local de ska o sobre bidones de cerveza… son cosas que ya no nos pasan pero hay que tener cuidado…

Como fan reconocido de los Guns no puedo evitar hacerte la pregunta: Qué opinas del Chinese Democracy? ¿Genialidad? ¿Desastre megalómano?
Las dos cosas, es una desastrosa obra maestra creada por un genio. Desastrosa por la forma de grabarlo, de editarlo y de presentarlo en publico, pero es una obra maestra, de eso no tengo la menor duda, inigualable e inimitable, una banda puede sonar a GN'R, pero ¿como sonar a Chinese Democracy?, sin Axl es imposible.

Acaba de salir el disco de Slash, que sin ser una obra maestra, me parece mucho más honesto y disfrutable que el de Axl. En un par de meses ha juntado a algunos amigos y ha sacado un disco más que digno, con momentos sublimes como las canciones con Iggy y (sobre todo) Ian Atsbury. ¿Qué opinas, le ha dado Slash una patada en la boca a Axl,… o simplemente ha hecho lo que le ha apetecido?
Hay muchas formas de verlo pero no estoy de acuerdo contigo, de hecho si algo hay en “Chinese democracy” es honestidad, un proyecto de 15 años en el que Axl ha hecho absolutamente lo que le ha dado la gana (para bien o para mal), hay que estar muy seguro de si mismo para meter algo tan soporífero, y fuera de lo que se espera de GNR, como “If The World” el quinto tema del disco, me quedo con “Chinese Democracy” sin dudarlo, el disco de Slash está bien pero lo veo muy poco personal, de hecho muchos temas son descartes de Velvet Revolver, hay canciones en “Chinese” como “There Was a Time”, “Better” o “Street of Blues” que están muy por encima de cualquier cosa que haya hecho Slash en solitario, verdaderas joyas a la altura de “Estranged” o “Civil War”.

En el disco de Slash la participación del tipo de Maroon 5 no sólo es sonrojante sino que obliga a pulsar “next track”, pero sí, los momentos de Astbury, Lemmy, Iggy y Alice Cooper son grandes!

¿Ves alguna posibilidad de reunión en el futuro de los Guns clásicos? Personalmente te diría que nunca se sabe, pero creo que es algo prácticamente imposible teniendo a Axl de por medio. Además,… ha pasado mas tiempo desde su separación del que pasaron juntos!
De hecho Tommy lleva más tiempo en Gn’R que la propia formación original así que es dificil, pero todo depende de Axl, el resto de la banda están locos por volver a estar en Guns N’Roses estoy seguro, y nadie sabe lo que pasa por la cabeza de WAR así que el tiempo dirá, supongo que depende de la falta que le haga el dinero y la cantidad de publico que meta en los próximos años.

¿Qué estás escuchando últimamente? ¿Alguna recomendación?
¿Grupos nuevos? hay una banda sueca que me ha gustado mucho, Midnight Scraper, sobre todo su primer disco, tambien Hell City Glamours, Confederancy Horsepower, Electric Mary, y por otro lado el último de Warrior Soul me parece espectacular, tambien los de Danko Jones, Ricky Warwick, Jason and The Scorchers, Alice In Chains… y no pasa una semana sin que pinche a Wildhearts o a Ginger, estoy ansioso por escuchar lo que ha grabado con Michael Monroe, el disco puede ser histórico.

Otro tema recurrente, pero sobre el que me gustaría conocer tu opinión: ¿Las descargas son un mal endémico, o es positivo para darse a conocer entre el público? ¿Os sigue compensando editar discos?
Las descargas no son las culpables de la situación, se trata básicamente de educación, a la gente no la puedes culpar de bajarse música, es gratis y fácil, tienes que enseñar los beneficios de comprar un cd o un vinilo, el placer de leer las letras o los créditos mientras escuchas un disco recién comprado y cómo la compra repercute en que los grupos puedan salir adelante, la SGAE, criminalizando a la gente, ha hecho un flaco favor al respecto, y la industria por ganar el máximo dinero posible a permitido que la pirateria se les adelantara a nivel tecnológico, resulta más sencillo bajarte un disco o una peli que pagar por él, ahora ya es tarde... aparte de la tomadura de pelo que es vender archivos mp3, si pagas por algo lo normal es tenerlo a calidad original, por eso hemos lanzado “13 veces por Minuto” en formato FLAC.

Las consecuencias ya las estamos pagando los grupos (sin industria, no hay inversión en la promoción de las bandas y sin promoción nadie se entera de que existes y acabas tirando la toalla), así no nacen nuevos Stones, ni nuevos Aerosmith, ni nuevos AC/DC, no quiero ser pesimista pero si todo sigue igual cuando dentro de 20 años sólo vendan entradas los grupos de tributo a artistas ya fallecidos nos acordaremos de esto...

Por otro lado tener la oportunidad de conseguir música descatalogada y que un chaval de 15 años pueda descubrir los discos de Little Caesar, Circus Of Power o Neurotic Outsiders jamás puede ser algo malo.

Últimamente hay formaciones nacionales (ahora me viene a la memoria mis dos últimas adquisiciones, de Bunbury y de Midnight Travellers) que han sacado el vinilo junto al cd, ¿no tenéis pensado hacer algo parecido?
Nos gustaría, “Destino Perdición” salió en vinilo el pasado año y funcionó bien, ya veremos con el nuevo, estaria francamente bien

Dame una opinión más o menos resumida de los siguientes discos “fetiche” del blog:

Tons of Sob, de Free.
“Walking in my shadows”! Me gustan temas de Free pero no los controlo lo suficiente, por otro lado Bad Company me parecen igual de reivindicables.

Above, de Mad Season.
Una maravilla, en su momento me decepcionó un poco, demasiado atmosférico si lo comparamos con “Dirt” o los primeros Pearl Jam, pero ahora mismo me parece imprescindible.

No lunch, de D-Generation.
Una de mis bandas favoritas, me encantan sus tres discos, pero sin duda este es el mejor, los ví teloneando a Green Day en Madrid y fue espectacular, eran como unos Hanoi Rocks del siglo XXI, una pena que lo dejaran...

Dopes to Infitiny, de Monster Magnet.
Otra joya, a la hora de elegir mi favorito siempre dudo entre este y “Powertrip”, la verdad es que en todos sus discos encuentras grandes cosas pero lo de estos dos trabajos es espectacular “Negasonic Teegnage warhead” es EL TEMA.

Rever deep mountain high, de Ike & Tina Turner.
Por mucho que respete a Tina Turner y sea “cool” citarla como influencia creo que pasará bastante tiempo hasta que me decida a profundizar en su carrera, prefiero el último disco de Down ...

Mongrel, de Bob Seger.
No lo controlo mucho, creo que sólo he escuchado las versiones de Hellacopters y son temazos, está en mi lista de “pendientes”.

Exile on main street, de los Stones.
Una obra maestra, al igual que “Sticky Fingers” y “Let It Bleed”.

Muchas gracias Alex.

Ecuchar a Uzzhuaia en Spotify.
http://www.myspace.com/uzzhuaia