jueves, 10 de febrero de 2011

No hay talento en este país.

Nunca se me han dado bien lo de hacer listas a finales de diciembre para elegir los mejores discos del año y este no fue una excepción. Sin embargo, entre los intentos de poner en orden mental todos esos discos que has ido descubriendo en los últimos meses y, como siempre,  no llegar a nada concreto, me di cuenta de que, oh sorpresa, muchos de esos discos eran de grupos españoles, una cosa tremenda teniendo en cuenta que nunca he seguido demasiado de cerca la escena nacional. Y sin embargo, como digo, de una forma u otra han ido cayendo a mi creative unas cuantas formaciones que me han dejado sin habla.

A falta de post más concretos para cada una de las bandas, aquí va un anticipo de los grupos españoles que en gran medida se han hecho un merecido hueco entre mis americanizados gustos:

Arizona Baby.

Los descubrí en el programa de JF León y me volaron la cabeza. Tres tipos barbudos con pinta de haber salido de una peli de Sergio Leone haciendo un etílico rock acústico en el que predominan la fuerza de la voz, la efectiva simplicidad de las canciones y el slide de la guitarra. Y no son de Chicago, sino de Valladolid. Ojito con el video que hay con los Midnight Travellers.

Maravillosos.



Guadalupe Plata.

Había oído hablar de ellos, suelen venir mucho por aquí, pero nunca “habíamos coincidido”. En el pasado Monkey Week tuve la suerte de ir a verlos, y… apabullante. Para comenzar, este trío de blues pantanoso la primera canción es una especie de mantra bluesero lisérgico con una goma pegada a un barreño como bajo, el guitarra cantante es un jodido diablo a las seis cuerdas, y el batería es una bestia parda. Pocas veces un grupo me ha dejado tan sin habla en directo, juro por Dios, Satanás o Keith Richards que son la puta bomba en directo. Alargan las canciones hasta el límite, entran en una especie de trance hipnótico más propio de un Howlin Wolf sumido en un viaje de ácido.

Demoledores.



The Shooters.

No puedo ser objetivo con esta gente… son una jodida maravilla. Stoner de libro, contundente, sólido, pesado,… pero con canciones muy grandes. A falta de verlos en directo solo puedo hablar maravillas de su disco (“Pedal to the floor”, sí señor!). Sé que es imposible hablar de ellos sin mencionar a Kyuss, pero… eso nunca podrá ser malo!!

El futuro es suyo.



The Soulbreaker Company.

Estos tipos de Vitoria pueden mirar cara a cara a CUALQUIER formación internacional que podáis tener en mente, de hecho, las bandas con las que han compartido escenario tiran de espalda. Sonido 100% 70’s donde se mezclan el hard rock, la psicodelia, el pop, las jam bands… A mí personalmente me parece un cruce entre los Grateful Dead y los Grand Funk Railroad… con Mike Farris de cantante, qué os parece… Escalofriante su último disco publicado, Ítaca, ya me comentaréis qué diablos tienen que envidiarle a nadie.

Imprescindibles.



Maika Makovski.

Una maravilla, una de esas delicias que te encuentras en la vida, una delicatessen de primera. Después de escuchar hablar de ella por todas partes llegó a mis manos su disco hace poco. Y sí, de entrada puede ser áspero y la sombra de Polly Jean sobrevuela los “surcos” del disco, pero… Maika imprime una fuerza descomunal en todas sus canciones, desborda carisma, sentimiento y mucho talento. Ojo, el disco lo ha producido John Parish en New York,… solo lo comento para que os hagáis una idea de la envergadura del sonido del disco. 

Tan alto como ella quiera.

domingo, 6 de febrero de 2011

Jose Ignacio Lapido - Entrevista

 

Aquí va la entrevista que le hicimos a Lapido aprovechando su tremendo nuevo disco y que han publicado en el Freek de este mes.

"La hora de los lamentos" es una de las canciones más emotivas que he oído en mucho tiempo, Miguel Ríos imprime a la canción de un sentido aroma de clásico. ¿Qué se siente al compartir grabación con un icono como él?
La presencia de Miguel en un disco, a priori, puede ser intimidante para cualquiera, en el buen sentido de la palabra, por el peso histórico que tiene su nombre. Lo que pasa es que yo ya lo conocía desde hace bastante tiempo y sabía que él transmite confianza y seguridad, siempre está dispuesto a todo y se ofrece para lo que haga falta, muestra de ello es que él aceptó colaborar sin haber oído nada de lo que estaba haciendo, y lo que más me preocupaba era ofrecerle una canción que estuviera a su altura. Le mandé una maqueta de "La hora de los lamentos" con guitarra acústica y voz y me dijo que adelante. Después de la grabación he tenido la suerte de que me invitara a participar en algunos de los conciertos de su gira de despedida. Una experiencia increíble.

Pregunta obligada, ¿por qué invitados en este disco?
No lo había hecho antes y pensé que era el momento adecuado, además los que aparecen son artistas con los que había una relación anterior. Con Quique González ya había colaborado un par de veces en los escenarios y con Amaral lo mismo. Son gente que siente un gran respeto por el pasado musical de este país y eso les honra. Quini Almendros, que ha tocado el pedal steel, ya había colaborado en mis dos discos anteriores, todo un virtuoso.

¿Hay algún artista con quien te gustaría compartir escenario o grabación?
Hombre, por elucubrar que no quede. Wilko Johnson o John Fogerty serían geniales.

La sensación que desprende tu música en general y que en este disco se acentúa especialmente es de desilusión y cierta melancolía, ¿por qué?
La palabra es desencanto. No puedo evitarlo, es lo que siento y es lo que reflejo en mis canciones. En cualquier caso mis canciones son un poco poliédricas, por decirlo de alguna manera. Mezclan experiencias vividas con sueños, vidas de otros con vidas imaginarias, pasado y futuro... de todo eso sale una voz, entre escéptica y desencantada. Digamos que pese a todo tengo ganas de seguir caminando aunque intuya que lo que hay delante es un precipicio.

Eres de los poquitos que aun siguen con la vieja costumbre de incluir las letras de las canciones en los discos... ¿y esa fijación tuya?
Pues no sabría decirte. A mí me gusta leer las letras de los discos que compro. Lo suyo sería incluir también las partituras, y un bocadillo de jamón para que el comprador se sintiera a gusto. No sé.

Te sigues sintiendo guitarrista que canta... ¿o ya lo hemos superado?
Digamos que yo no soy cantante vocacional. Si de mí hubiera dependido, hubiera seguido de guitarrista solamente. Tal vez por timidez. No me siento cómodo siendo el foco de atracción de las miradas. Ya han pasado diez años desde que empecé a ejercer de cantante y obviamente lo tengo asumido, pero si te digo la verdad disfruto más cuando me toca hacer el solo de guitarra.

¿Puede vivir un José Ignacio Lapido de la música?
Mi opinión sobre la industria musical española no tiene nada que ver con mi situación personal. Yo me muevo en los márgenes. Me decidí hace unos años por la autogestión y ahí sigo. Tanto la gran industria como los autogestionarios como yo nos enfrentamos a un enemigo común, una creencia que se ha instalado en la mente de casi todo el mundo: creen que nuestra actividad no necesita ser remunerada. Piensan que la música, como el maná bíblico, brota del cielo y que el trabajo de autores, músicos y productores ha de estar a su disposición gratuitamente. Eso, a larga, y a la corta, es insostenible. Yo tengo otro trabajo aparte de la música, si no sería imposible.
 

Y aquí la correspodiente reseña del disco.

José Ignacio Lapido continúa su trayectoria en solitario a su ritmo, pausado pero seguro, sin prisas pero con la convicción de conocer el camino que está recorriendo, sabedor de los pasos que dar en cada momento. "De sombras y sueños" mantiene la línea del aclamado "Cartografía" publicado hace dos años, un glosario de cantos a la nostalgia, el desencanto y la tristeza. Como ya se veía en aquel disco, Lapido suena cada vez más compacto, canta mejor y se atreve con nuevos matices ("Olvidé decirte que te quiero"), aunque, sobre todo, sus canciones siguen cinceladas a fuego lento, con la intensidad habitual del granadino, quizá algo más reflexivo si cabe.

En esta ocasión lo más llamativo, dando por sentado el alto nivel compositivo, son las colaboraciones. Eva Amaral en "Doble salto mortal", Juan Aguirre en "Cansado", o Quique González con "En medio de ningún lado", añaden distintos matices a las canciones de Lapido, cuya voz no es su punto fuerte. Y claro, entre todas las colaboraciones hay una que reina sobre las demás: Miguel Ríos, mito viviente del rock'n'roll patrio convierte "La hora de los lamentos", sobresaliente composición de por sí, en una de las canciones de la temporada, con aroma a clásico desde ya mismo. Sencilla, juguetona, en ella Ríos se compenetra a la perfección con Lapido, contrapunto del tono pesimista de la canción, dotándola de la maestría y la dulzura de quien está de vuelta de todo, un viejo marinero que no sabe retirarse del mar y que transmite carisma y sabiduría en cada nota.

Grandes canciones, disco enorme.

viernes, 4 de febrero de 2011

Backyard Babies - Robber of life... adenalina para los viernes.

Mi canción favorita de los Backyard... me la pongo siempre los viernes a esta hora.

Buen fin de semana, javistonianos (¿?).

jueves, 3 de febrero de 2011

51 años desde que se fué Buddy Holly.


Un pequeño homenaje al gran Buddy, que ayer se cumplieron los 51 años (casi nada) de su muerte. Ya sabéis... el día en que murió la música. Aquí un interesante artículo.

miércoles, 2 de febrero de 2011

Yard of blonde girls... Cuando Jeff Buckley regresa a tu vida de repente y vuelves a sentir ese escalofrío.

 

Días complicados, muy liado, mucha tensión. Dos días de auditoria no dejan a nadie indiferente. Vuelta a la oficina y la cabeza a mil. De repente sin saber qué poner en el spotify, recuerdas a alguien que llevas tiempo queriendo descubrir, Inger Lorre. Lo pones, y descubres que una de las canciones de su disco de 1.999 es una composición que hizo junto al añorado Jeff Buckley y que aparecía en su segundo "disco" Sketches for My Sweetheart the Drunk, una retahíla de canciones más o menos inconclusas, y donde aparecía esta pequeña joya. Y hete aquí, que la recuerdas, como cuando te encuentras a un viejo amigo al que hace años que no ves y te vuelves a emocionar como si fuera la primera vez que la escuchaste. Una canción tan sencilla como sentida. Y todo parece volver a tener sentido durante tres minutos...