Stone Axe: All you need is ROCK!

Maldita sea, si esto fuera un mundo perfecto, Stone Axe deberían reinar por todo lo alto con este disco. Acaba de caer en mis manos el disco de estos americanotes y no termino de creérmelo.

Cierto es que en estos tiempos de crisis de la industria musical, de hundimiento de la concepción clásica del mundo de la música, en la que los formatos tradicionales parecen estar desapareciendo minuto a minuto de manera inexorable, todo parece indicar que la música está muriendo. ¿Muriendo? ¡Nunca¡ Por que si bien es cierto que la concepción de la industria musical ha entrado en un camino de no retorno (provocado por la avaricia de la industria primero, y por la de todos nosotros después) , no lo es menos que artistas en general y músicos siempre van a existir, gentuza de la peor calaña con ganas de coger una guitarra y emular a los viejos clásicos. Y es que, por paradójico que pueda parecer, de un tiempo a esta parte la cantidad de bandas que han surgido inspiradas por la esencia del rock & roll más primigenio está siendo exuberante. Los Free, Humble Pie, Thin Lizzy, Faces,... incluso los Black Crowes están en boca de multitud de bandas jóvenes que los citan constantemente y tratan de recrear ese sonido sucio, hipnótico, que bebe tan descarada y desesperada tanto del blues como de las fuentes más básicas del rock. Y Stone Axe son exactamente eso: Hijos bastardos y aventajados de las mejores bandas de los 60's-70's. Con un cantante que comienza sonando a Paul Rodgers con un riff, no, con un RIFF (todos de pie!) hipnótico, monótono y monolítico, que se te clava en el cerebro y despierta ese sentimiento tribal que todos llevamos dentro. Y no, no acaba ahí todo, Hawkwind, Black Sabbath, Steppenwolf,… todas las grandes bandas que tenéis en mente las podéis sentir en este disco de estos tipos de Washington. Incluso en “There’d be days” suena al Rod Stewart pre-Faces!!

Joder, si este fuera un mundo perfecto habría un festival donde se juntarían Stone Axe con Monster Magnet, Baby Woodrose, Atomic Witchwax, nos pudiéramos poner hasta arriba de cerveza, fumar y ser jodidamente felices, por que, de eso se trata, no???

Chris Isaak - Somebody's Crying

Menuda canción... madre mía!

Nuevo disco de The Gossip - "Heavy Cross"

Me gustan esta gente. Tienen canciones potentes y ella... bueno, ella me parece escandalosamente adorable, excesiva,... tiene una gran voz, va sobrada de carisma y personalidad,... Quizá suenen un poco demasiado al sonido 80's, pero es de lo mejorcito que ha salido últimamente a nivel mainstream, sin duda. Qué duren mucho, eso siempre será bueno, sin duda.

In the name of the father - BSO

De cuando Bono iba sobrado de talento compositivo, allá a principios de los 90's, es esta fantástica película, In the name of the father, escalofriante historia real sobre el encarcelamiento erróneo de varios miembros de una familia irlandesa a manos del gobierno británico tras un macabro atentado en un pub a manos del IRA. La historia es dura, muy dura, y la película dirigida por Jim Sheridan e interpretada por Daniel Day-Lewis y Pete Postlethwaite refleja bastante bien todo lo que sucedió. Sobre todo Postlethwaite, que en el papel del padre se ganó una merecidísima nominación al oscar de mejor actor de reparto y que se llevaría Tommy Lee Jones por The Fugitive. Ese año fué el despiporre por La lista de Shindler, así que In the name of the father increiblemente se fué de vacío.

Una de las mejores bazas de la película sin duda era la banda sonora, compuesta en su mayoría por Bono, irlandés de pura cepa, que se implicó hasta las cejas en el proceso compositivo dotando a las imágenes de un tono dramático fundamental. Y a la vista está que no le salió nada mal, la canción que escribió para la rebelde Sinead Oconnor,You Made Me The Thief Of Your Heart, es escalofriante. Si la recordáis, en la película aparece en un momento concreto, en una secuencia que pese a su sencillez, consigue sin duda transmitir lo emotivo del suceso.A mí me encanta esta canción, muy emotiva, desde luego, estos irlandeses se entregan hasta las entrañas en todo lo que hacen (beber pintas también). Después de muchos años la he vuelto a escuchar y me sigue pareciendo una fantástica canción.

Y esta es otra canción que compuso Bono para la película, bastante recomendable también.

Blind Louie... Encontrando tus raíces

Allá a finales de los 60, a un joven Johnny Winter le preguntaban en una ocasión sobre la capacidad o no de los músicos blancos para interpretar la música negra, si para tocar blues de raíces era imprescindible haber nacido entre las plantaciones del sur americano, a lo que un joven y altivo Winter contestaba con violencia que la “negritud” no se hallaba en la piel, sino en la sangre. Y en esa estamos, tratando de explicar que para interpretar la música de Robert Johnson uno no necesita haber nacido a las orillas del Mississippi ni haber grabado en Chess Records. Tan sólo has de escuchar That Damn Thing de los Blind Louie para comprobarlo por ti mismo, una banda jerezana que transpira barras y estrellas por los cuatro costados. Blues y jazz se funden con la clase de los que dominan los patrones básicos del estilo, el punto intermedio perfecto entre la técnica depurada y el sentimiento más básico en una brillante asimilación del sonido negro americano.

La banda se fundamenta en una batería técnicamente poderosa, con un Luis, que, aparte de dar nombre a la banda, demuestra que el pulso se controla desde las entrañas, no desde la vista. Unas guitarras sucias a veces, afiladas siempre, llevan el peso de la banda, acompañadas por la elegancia del saxo y el omnipresente Chuchi al bajo que, partiendo del blues más incandescente, te trasportan hacia territorios más sensuales y cercanos al funky o al latin jazz.

Poderío bluesero, clase jazzy, eléctrico funky,… no hay duda, si “Texas Flood” se hubiera grabado en Jerez,… habría sonado a Blind Louie.

MySpace - Blind Louie